L’Escorte — Exposition collective du travail individuel — CAC Brétigny — Exposition — Slash Paris

Passé : 8 novembre → 10 décembre 2011

Le programme « L’Escorte » encadre la dernière partie de la programmation du CAC Brétigny pour l’année 2011 en proposant des projets qui se présentent comme un cortège uni d’évènements bien qu’étant initiés séparément et développés simultanément dans des contextes, des durées et des rythmes propres à chacun. « L’Escorte » peut s’interpréter comme une réflexion sur la programmation, dans la mesure où ce titre renvoie autant à un groupe constitué par des œuvres, qui convergent vers une même destination qu’à celui formé par le déplacement du public qui se dirige vers un point de rencontre.

Le sous-titre « Exposition collective du travail individuel », donné au programme « L’Escorte », entend préciser que cette réflexion s’appuie sur l’expérience singulière de l’exposition tout en maintenant une approche ouverte, à la suite de celle menée cette année sur l’œuvre de Christopher d’Arcangelo, de Pratchaya Phintong et de Ei Arakawa, Sergei Tcherepnin et Gela Patachuri, qui désigne autant l’action des artistes (dans le cadre d’une exposition personnelle ou collective) que celle du public (à l’échelle de l’individu ou du groupe).

Si « L’Escorte », pris au sens collectif évoque quand on l’applique au programme d’un centre d’art, une gestion des contenus et des flux de population, c’est pour renvoyer de façon détournée à une origine militaire qui est le socle commun de toute institution. Au niveau individuel, « L’Escorte » inspire la notion de service dédié à l’encadrement, qu’au sein d’un centre d’art on appelle médiation et qui renvoie à la dimension du travail ou de l’activité salariée.

Le programme « L’Escorte » est alors un dialogue de compétences qui s’instaure entre des opérateurs artistiques face à un interlocuteur transformé par l’industrie culturelle en client en attente de soin. « L’Escorte » est aussi une série d’expositions sur la notion de travail subordonné à des finalités en circuit fermé devenu pour la plupart commerciales (« L’Escorte » désigne aussi une nouvelle commercialisation du corps) par rapport auxquelles le visiteur est renvoyé à sa propre fonction sociale.

Les œuvres contenues dans le programme « L’Escorte » ont la particularité d’être traduites par des agents qui incarnent fortement leurs disciplines respectives, la danse ou la chorégraphie, les arts plastiques ou le commissariat d’exposition, le design, la musique ou la poésie, tout en dénonçant les limites et les contradictions de ces champs disciplinaires. « L’Escorte » réunit un ensemble de propositions qui traduisent une volonté d’initier une activité symbolique collective offerte à l’échange, en déplaçant le contexte institutionnel ou commercial de son exercice, et en incorporant littéralement l’outil qui fonde sa pratique. Comme Alexandra Bachzetsis dans son passage de la danseuse à la chorégraphe et son trajet du plateau à l’exposition ; Emilie Parendeau avec le rapport qu’elle instruit avec l’œuvre de ses prédécesseurs ; Annie Vigier et Franck Apertet à travers le réglage qu’ils opèrent au niveau de l’œuvre, de sa production et de son lieu d’accomplissement ; les designers Vier5 avec une action qui se développe dans les marges du cahier des charges propre aux arts appliqués ; Terre Thaemlitz et le genre que son écriture plastique impose à l’industrie musicale d’adopter ; Jeff Perkins et l’échange symbolique avec lequel il renoue secrètement à l’endroit même où il est rendu impossible par la relation commerciale avec le client qu’il embarque dans son taxi. Enfin moi-même en prenant part à cette liste en tant que commissaire dans le cadre d’une candidature pour l’obtention d’un commissariat face à un jury en utilisant mon propre corps comme médiation de l’exposition proposée et offerte en temps réel.