Liam Everett — Panem et Circen — Kamel Mennour Gallery — Exhibition — Slash Paris

Past: January 20 → March 4, 2017

Au premier abord, les Screen Paintings (peintures-écran) de l’Américain Liam Everett évoquent d’étranges cartographies, de chaotiques paysages parcourus de spasmes lumineux. Si chaque œuvre comporte un sous-titre, il serait vain d’établir une corrélation précise entre la topologie irlandaise et le tableau lui-même. Néanmoins, tous les villages évoqués (Annadorn, Ardgroom, Cloghanmore…) abritent un site néolithique d’importance (dolmens, alignements de mégalithes, tombes). Cette donnée est un point important pour aborder la peinture d’Everett qui, de constructions en déconstructions, d’élévations en excavations, relève à la fois de l’architecture et de la fouille archéologique.

Un grand nombre de strates constituent les tableaux. Elles résultent d’un long processus au cours duquel l’artiste procède à des opérations hétérogènes. La toile est travaillée au sol, sans châssis, mais également sur le mur. Liam Everett agit ainsi « sur » et « en face » d’elle. Ce positionnement double engage la prise de décision sur le terrain non seulement du visuel mais aussi de la physicalité ; il anticipe, et par là même induit d’emblée, le regard du spectateur, dispersé dans diverses directions, sollicité par de multiples interventions menées sans centre préétabli. En sus de l’application de la matière picturale, des protocoles d’effacement génèrent de permanents va-et-vient entre addition et soustraction. La peinture est également soumise à l’action abrasive des éléments naturels (soleil, vent), du sel et de l’alcool, qui perturbent la structure interne du tableau et confèrent aux surfaces des qualités à la fois réflectives et poreuses, tout en générant parfois de subtiles apparitions anthropomorphiques.

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Liam Everett est né en 1973 à Rochester (États-Unis). Il vit et travaille à San Francisco (États-Unis). Il a exposé dans de prestigieuses institutions à travers le monde telles que : le Museum of Modern Art, San Francisco ; le Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle ; San Jose Institute of Contemporary Art ; le Headlands Center for the Arts, Sausalito ; le CCA Wattis Institute, San Francisco. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques : Metropolitan Museum of Art, New York ; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco ; Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive ; Fondation Carmignac, Paris. En 2017 il a reçu le prix SECA Art délivré par le San Francisco Museum of Modern Art.