New Humans: Memories of the Futre — New Museum — Exposition — Slash Paris

Encore environ un an : 21 mars 2026 → 22 mars 2027

Le New Museum présente New Humans: Memories of the Future, une exposition majeure qui investit pour la première fois l’ensemble du musée récemment agrandi.

Déployée à la fois dans le bâtiment conçu par SANAA et dans l’extension signée OMA, l’exposition propose une traversée transversale des cent dernières années. À travers les œuvres de plus de deux cents artistes, écrivains, scientifiques, architectes et cinéastes internationaux, elle met en lumière les moments charnières où les bouleversements technologiques et sociaux ont transformé notre conception de l’humain et ouvert de nouvelles perspectives pour son avenir.

Dans la continuité de sa programmation audacieuse, le musée explore ici une question fondamentale : que signifie être humain à l’ère des mutations technologiques majeures ? L’exposition rassemble des artistes issus de plus de cinquante pays, mêlant œuvres historiques rarement présentées et plus de quinze créations inédites réalisées par des figures contemporaines telles que Ryan Gander, Camille Henrot ou encore Wangechi Mutu.

Des figures emblématiques du XXe siècle comme Salvador Dalí ou Man Ray dialoguent avec des créateurs plus atypiques ou longtemps marginalisés, révélant une diversité de réponses face aux transformations du monde. À travers un regard contemporain, ces œuvres résonnent avec nos préoccupations actuelles tout en donnant à voir des futurs imaginés, parfois restés inachevés.

L’exposition s’inscrit dans une approche non linéaire de l’histoire, où progrès et innovation ne suivent pas une trajectoire continue, mais se manifestent par ruptures, retours et renversements. Elle établit notamment un parallèle entre les années 1920 — marquées par l’apparition du mot « robot », l’essor de l’automatisation et des médias — et notre époque actuelle, dominée par l’intelligence artificielle, les mutations de la guerre et la prolifération de la désinformation numérique.

En reliant différentes périodes, New Humans met en évidence des correspondances frappantes : des dispositifs médicaux conçus après la World War I aux visions transhumanistes contemporaines, ou encore des figures du « nouvel homme » et de la « nouvelle femme » aux corps hybrides et augmentés imaginés aujourd’hui. Les expérimentations artistiques du passé, comme celles de Hannah Höch, trouvent ainsi un écho dans les œuvres d’artistes actuels explorant le corps transformé.

L’exposition examine également l’impact des avancées scientifiques sur la représentation du corps humain, en intégrant documents, modèles et découvertes majeures — des photographies embryonnaires de Lennart Nilsson aux schémas neuronaux de Santiago Ramón y Cajal. Ces éléments dialoguent avec des œuvres contemporaines inspirées par la médecine, la biotechnologie et l’imagerie scientifique.

Peuplée de figures allant de l’automate au corps fragmenté, en passant par des hybrides homme-animal, l’exposition interroge les mutations de l’identité humaine. Elle fait également dialoguer art et culture populaire, en incluant des figures iconiques comme la créature E.T. conçue par Carlo Rambaldi ou les formes biomécaniques de H. R. Giger.

Enfin, New Humans revient sur des moments historiques déterminants — de l’émergence des avant-gardes aux traumatismes de la World War II — pour montrer comment les crises, les guerres et les transformations politiques ont façonné de nouvelles représentations du corps et de l’humanité. Aujourd’hui, des artistes contemporains prolongent ces réflexions en imaginant des mondes où les frontières entre humain, animal et nature sont constamment redéfinies.

À travers cette vaste exploration, l’exposition propose une multiplicité de visions possibles de l’avenir, esquissant les formes de vie et les environnements — naturels ou artificiels — dans lesquels les humains de demain pourraient évoluer.