Rei Naito — émotions de croire — Transphère #3 — Maison de la culture du Japon à Paris — Exposition — Slash Paris

Passé : 25 janvier → 18 mars 2017

Emotions de croire est la nouvelle installation de Rei Naito, artiste rare en France qui s’est forgé une réputation internationale avec ses créations minimalistes et conceptuelles. Une œuvre émouvante à découvrir à la Maison de la culture du Japon à Paris.

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C’est à Hiroshima, sa ville natale, que Rei Naito présente en 2013 la première de ses œuvres s’inscrivant dans une réflexion sur la bombe atomique. Intitulée tama / anima ( please breathe life into me ), elle représente un espace pour les morts et les vivants. Pour le 3e volet de Transphère — cycle d’expositions consacré à la création contemporaine japonaise — l’artiste réactualise cette installation en proposant une œuvre épurée propice au recueillement. Sur un socle sont disposés des flacons irradiés, fondus, témoins de la catastrophe de Hiroshima et de ses conséquences. De petites sculptures de forme humaine, intitulées humain, sont placées aux côtés de ces flacons. Leur présence est un symbole d’espérance. Ces artefacts ne cachent pas leur fragilité, soulignant celle de l’existence, et composent un nouveau lieu de mémoire. Exprimant l’inexprimable, l’œuvre de Rei Naito invite à la contemplation.

Rei Naito, Tama / anima (please breathe life into me), vue de l’installation au Hiroshima Prefectual Art Museum, Hiroshima, photo : Naoya Hatakeyama, Courtesy of Gallery Koyanagi, 2013 Installation

Rei Naito fait partie de ces artistes qui, depuis le séisme du 11 mars 2011 et l’accident nucléaire de Fukushima, ont grandement changé leur manière d’appréhender leur travail. Dès ses débuts, elle n’a eu de cesse de s’observer elle-même et de réfléchir à la condition humaine comme en témoigne une place sur Terre, installation qu’elle a présentée à la Biennale de Venise en 1997 : une sorte de tente dans laquelle ne pouvait pénétrer qu’un visiteur à la fois et contempler, dans une grande quiétude, les petits objets fragiles qui y étaient disposés. Enfouie en elle durant de longues années, la catastrophe de Hiroshima a ressurgi à sa conscience après l’onde de choc du tremblement de terre et du tsunami survenus au Japon en 2011, quand le problème de l’irradiation s’est peu à peu fait jour. Rei Naito a alors enrichi sa réflexion en prenant en compte le devenir du monde et du genre humain.

Rei Naito, Humain, flacon irradié, collection of Hiroshima Peace Memorial Museum, photo : Naoya Hatakeyama, Courtesy of Gallery Koyanagi, 2012

Parmi les œuvres de Rei Naito que l’on peut admirer au Japon, deux installations permanentes sont présentées à Naoshima et à Teshima, des îles de la mer intérieure de Seto. Matrix , exposée par le Musée d’art de Teshima, est un étonnant édifice de béton percé de deux alvéoles à travers lesquelles pluie, rayons du soleil et faune locale peuvent s’immiscer. À l’intérieur de l’édifice, le visiteur fait l’expérience d’une œuvre poétique et surprenante : de fines gouttes d’eau apparaissent, puis ruissellent avant de disparaître dans une imprévisible chorégraphie.

Une présentation de cette réalisation de Rei Naito extraite du film Une chambre à soi — Rei Naito et la lumière, réalisé par Yuko Nakamura en 2015, sera projetée à l’entrée de l’exposition de la MCJP.

Commissaire : Aomi Okabe, directrice artistique des expositions de la MCJP.

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Rei Naito est née en 1961 à Hiroshima, elle vit et travaille à Tokyo. Rei Naito est diplômée en 1985 de la Musashino Art University en visual communication design. Elle se fait connaître en 1997, lors de la 47ème Biennale de Venise, avec son exposition une place sur la terre qu’elle présente dans le Pavillon japonais. La même année, son exposition Being Called, organisée par le Musée d’art moderne de Francfort, est présentée au Karmeliterkloster. Elle participe ensuite à de nombreuses manifestations collectives dans le monde entier, notamment à la Biennale de Gwangju en 2006 et à la Triennale de Yokohama en 2008. En 2009, elle conçoit un espace entier du Museum of Modern Art de Kamakura. En 2012, elle dévoile sa série de petites sculptures homme dans son exposition personnelle What Kind of Place was the Earth ? à la Loock Galerie de Berlin. Deux ans plus tard, elle présente ses dernières créations : la série de peintures color beginning et les sculptures homme au Tokyo Metropolitan Teien Art Museum.

Parmi ses installations permanentes figurent Being given (Kinza Art House Project à Naoshima, 2001) et Matrix (Musée d’art de Teshima, 2010). Ses œuvres font partie des collections du Musée d’art moderne de Francfort, du Museum of Modern Art à New York, du Israel Museum et du National Museum of Art, à Osaka.