Robert Grosvenor — Richard Prince — Galerie Max Hetzler — Exposition — Slash Paris

Passé : 14 avril → 19 mai 2018

Galerie Max Hetzler annonce l’exposition Robert Grosvenor — Richard Prince, qui présentera une œuvre de chaque artiste.

L’exposition développe un dialogue entre deux artistes qui se connaissent et se respectent mutuellement.

Robert Grosvenor est connu pour ses sculptures spatiales dont la matérialité spécifique et le langage formel non conventionnel captivent le spectateur. Il considère lui même ses sculptures comme « des idées qui opèrent entre le sol et le plafond », révélant un aspect essentiel de sa pratique : Une étude de la relation entre l’objet et son environnement, ainsi que l’effet induit par cette connexion.

Dans les années 60, son œuvre se rapproche de l’Art Minimal puis du Land Art. Pourtant, bien que ses œuvres affichent une esthétique minimaliste, Robert Grosvenor n’a jamais adopté les revendications prônées par cette mouvance. Ses œuvres sont plutôt caractérisées par une approche ludique des différentes propriétés des matériaux et de la complexité de la disposition, sans jamais s’inscrire dans un style particulier. Ses sculptures semblent souvent défier les lois de la physique, en particulier celle de la gravité. Elles semblent massives et pourtant en lévitation, à la fois statiques et dynamiques. L’œuvre Untitled, 2015-2017, évoque un bateau, non seulement par sa forme mais aussi par l’utilisation du contreplaqué et de la fibre de verre utilisés dans la construction nautique.

L’œuvre de Richard Prince, Untitled, 2009/2010, est un exemple monumental de la série des Check Paintings initiée par l’artiste au début des années 2000. Composée de trois panneaux assemblés, Untitled stimule les sens de par son langage visuel éclectique dans lequel des lettres délimitées en noir et des images colorées se heurtent à des coulées de peinture et des traits de pinceau rapides blancs, verts pâle, bleus et ocres. La pièce est réalisée à partir de superpositions de fragments de jokes et de reproductions de couvertures de romans de gare ayant pour héroïnes des nurses(infirmières). Réunissant deux des motifs les plus iconiques de Richard Prince — les nurses et les jokes- Untitled représente à la fois une synthèse de son intérêt pour la question du statut de l’auteur, et un exemple remarquable de ses innovations continuelles dans le domaine de la peinture.

Pionnier du mouvement ‘Pictures Generation’, Richard Prince questionne et redéfinit les limites du droit d’auteur. Sa pratique se base sur l’appropriation et la décontextualisation, essence même du Pop Art. Pour la série des Check Paintings, l’artiste réhausse ses toiles de peinture et de collages, s’inspirant d’objets anciens de sa collection personnelle comme des livres, des vinyles, des couvertures de magazines ainsi que ses propres chèques. Richard Prince nous démontre magistralement son attrait pour la culture populaire américaine en évoquant diverses préoccupations, des mythologies collectives aux stéréotypes inconscients.

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Robert Grosvenor (1937, New York)

vit et travaille à East Patchogue. Ses œuvres ont été exposées dans de prestigieuses institutions comme The Renaissance Society, Chicago (2017); MoMa PS1, New York (2016); Whitney Museum of American Art, New York (2010); Fundação de Serralves, Porto (2005); The Arts Club, Chicago (2003); Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (1999); MoMA, New York (1995, 2006); Kunsthalle Bern (1992). Robert Grosvenor a participé aux documentas 6 et 8. Ses œuvres sont inclues dans des collections prestigieuses telles le Museum of Modern Art (MoMA), New York; Walker Art Center, Minneapolis,Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C., Serralves Museum, Porto ou Whitney Museum of American Art, New York.

Richard Prince (1949, Panama Canal Zone)

vit et travaille à proximité de New York. Ses œuvres ontété présentées dans le cadre de nombreuses expositions personnelles dans des institutions internationales comme Kunsthaus Bregenz, Bregenz (2014); Picasso Museum, Malaga (2012); Le Consortium, Dijon (2011); Serpentine Gallery, Londres (2008); Walker Art Center, Minneapolis (2008); Guggenheim Museum, New York (2007); Kunsthalle Zurich, Zurich (2002); Museum fur Gegenwartskunst, Bâle (2001) et MAK, Vienne (2000). Il a participé à la Biennale de Venise en 2003 et 2007 ainsi que la Whitney Biennial en 1985, 1987, 1997 et 2004. Son travail fait parti de collections prestigieuses comme celles du Museum of Modern Art, New York; The Art Institute of Chicago, Chicago; Metropolitan Museum of Art, New York; Tate Modern, Londres et Victoria and Albert Museum, Londres.