Se nommer soi-même — Léonard Bourgois-Beaulieu — Laure Roynette Gallery — Exhibition — Slash Paris

Past: March 12 → June 20, 2020

Léonard Bourgois Beaulieu — Galerie Laure Roynette Le photographe autodidacte (né en 1983) présente à la galerie Laure Roynette vingt-cinq nouveaux portraits pour son exposition pers... 2 - Bien Critique

C’est votre deuxième exposition personnelle à la Galerie Laure Roynette, pourriez-vous nous présenter en quelques mots cette nouvelle exposition ?

Je présente une nouvelle série de portraits. Ce sont des visages, ce sont des corps. Mais avant tout ce sont des êtres humains qui font le choix de ne pas faire corps avec un monde hétéronormé, de le transcender. J’ai utilisé des procédés argentiques autorisant des aléas techniques et chimiques pour ne pas les figer dans le temps et pour laisser l’imprévu participer à l’image. Ce développement personnel des polaroïds me permet de jouer sur la représentation du corps, tantôt clair, tantôt flou.
Pour ne pas les enfermer dans une vision trop personnelle je les laisse s’inventer et se révéler pendant nos échanges. Je me pose depuis longtemps la question de la représentation des personnes que l’on objective et désigne comme irréelles. C’est l’idée que la norme se fait de l’autre qui ne lui ressemble pas. Je tente de montrer au contraire que le champ des possibles offre à qui peut le saisir, une existence bien concrète qui n’attend pas l’acceptation.

Pourquoi la question de l’identité est une thématique récurrente dans votre travail ?

Je me suis toujours posé des questions sur ce qui fait que l’on semble femme ou homme. Ma mère m’a élevé sans me confiner dans un choix, ce qui m’a naturellement permis de remettre en question ma propre identité qui a été plus ou moins floue jusqu’à mon adolescence. Cette force que l’on a quand personne ne sait vraiment notre genre m’a toujours fasciné. Vous n’entrez plus dans les cases. Les personnes que je prends en photo rejettent cette hétéronormativité. Il me semble vital d’apprendre à laisser l’espace de vivre aux personnes qui ne se reconnaissent pas dans une société binaire. J’ai toujours décidé de les montrer de façon humaniste, sans stigmate, sans raccourcis.

Pouvez-vous nous expliquer pourquoi certaines de vos pièces ont pour titre le prénom de la personne que vous avez photographiée ?

Il est clair que je ne pouvais pas les nommer autrement. Certaines photos sont nées à un moment si évident de la prise de photographies qu’il fallait, particulièrement dans ce travail où le prénom est la marque d’une identité choisie, qu’il apparaisse en premier. Quand on se renomme, c’est un tel geste de prise de contrôle sur son identité que la personne que je prends en photo m’est indissociable de son prénom. Leur prénom m’apparait comme un champ des possibles tout en étant le témoin d’un temps révolutionnaire du non, du non à la norme, et au nom qu’on se donne pour reprendre le contrôle sur soi-même, se ré-approprier son identité.

Raya est un modèle récurrent dans votre travail. Qu’est-ce qui vous intéresse chez elle ?

Pour ma série de 2014 « à la chambre » exposée à Paris Photo j’ai pris en photo certain.e.s des ami.e.s de Raya et on m’avait parlé d’elle. Nous nous sommes rencontrés et j’ai tout de suite été bouleversé par sa personnalité et son image. Raya est une personne plurielle. Elle représente une notion très forte aujourd’hui, nous pouvons avoir le prénom et l’identité que l’on veut, faire évoluer un corps biologique et lui donner le sens que l’on désire. Faire face à la transphobie avec un courage et une force qui ne retire rien à son énergie et à son sourire. Elle veut vivre libre et se donne les moyens d’avancer envers et contre tout. Son visage est l’essence d’une génération qui s’arme, qui se déconstruit pour se construire, qui accepte d’avoir différentes personnalités et qui embrasse cette subtilité. Mes photographies sont le miroir de ces corps dont l’équivoque est à 1000 lieues de la stigmatisation contemporaine.