Anarchisme sans adjectif — Sur le travail de Christopher D’Arcangelo — CAC Brétigny — Exposition — Slash Paris

Passé : 19 juin → 30 juillet 2011

Lorsque je déclare que je suis un anarchiste, je dois aussi déclarer que je ne suis pas un anarchiste, pour rester en accord avec l’idée (…) d’anarchisme. Longue vie à l’anarchisme.

Entre 1975 et 1979, l’artiste nord-américain Christopher D’Arcangelo (1955-1979) a développé une pratique artistique remarquable pour sa radicalité et sa portée critique à l’égard du rôle de l’artiste, du statut de l’objet d’art, et de l’institutionnalisation de l’art. D’Arcangelo était animé d’un désir de démocratisation radicale de la production et de la réception de l’art, et l’a exprimé à travers une déclaration sur l’anarchisme qui accompagnait, sous diverses formes écrites au pochoir ou dactylographiées, la majorité de ses actions et de ses interventions. Contenant des points elliptiques entre parenthèses en lieu et place d’un qualificatif de l’anarchisme, la déclaration évoque l’expression historique d’« anarchisme sans adjectif ». Cette appellation a été utilisée pour la première fois en Espagne à la fin du dix-neuvième siècle, afin de revendiquer une forme d’anarchisme sans trait d’union qui visait un dépassement des différentes doctrines anarchistes : mutualiste, communiste et individualiste.

La substitution elliptique de l’adjectif témoigne non seulement du désir de D’Arcangelo d’échapper à tout enfermement idéologique, mais évoque également le recours à l’ellipse de l’artiste Lawrence Weiner comme moyen rhétorique de solliciter la participation du public dans la construction de la signification de l’œuvre.

Bien que D’Arcangelo n’ait pas été entièrement négligé ces trente dernières années, aucune exposition posthume ni aucune analyse conséquente de son travail n’a été entreprise. Les documents écrits et visuels qu’il a compilés sur une période de cinq ans dans le but de consigner sa pratique, sont depuis peu consultables à la Fales Library & Special Collections de l’Université de New York, suite à la donation en 2009 de Cathy Weiner et du D’Arcangelo Partnership à la « Downtown Collection ».

Témoigner d’une œuvre engagée dans une critique des conditions et des répercussions sociales de l’art, et qui n’est accessible que sous la forme de l’archive, représente un défi tant pour l’histoire de l’art contemporain que pour la pratique curatoriale. C’est ce défi que l’exposition entend relever en considérant et en analysant également les paradoxes et les complexités critiques que l’œuvre et l’héritage de D’Arcangelo soulèvent. Compte tenu le manque de commentaires existant et le temps écoulé depuis que cette œuvre a été produite, l’exposition présentera un ensemble d’entretiens vidéo spécialement réalisés.

Visant à former une histoire orale de l’œuvre et de la pratique de l’artiste, cet ensemble comprend des entretiens avec, entre autres, Stephen Antonakos, Benjamin H. D. Buchloh, Daniel Buren, Ben Kinmont, Peter Nadin, Naomi Spector, Lawrence Weiner. Par ailleurs, les artistes Mario Garcia-Torres, Ben Kinmont et Christopher Williams exposeront des œuvres produites au cours des vingt dernières années en référence explicite à D’Arcangelo et à sa pratique.

Se voulant à la fois rétrospective et prospective, et soutenant la forme d’une recherche en cours, l’exposition sera présentée dans trois lieux différents. En association avec les commissaires de chaque structure, seront invités des artistes à exposer des œuvres existantes ou des nouvelles productions dans le but d’engager une réflexion publique sur la pertinence aujourd’hui des problématiques soulevées par D’Arcangelo à travers son art.

Commissaires : Dean Inkster et Sébastien Pluot en collaboration avec Pierre Bal-Blanc.