Swann Ronné — I Just Need A Sign — Galaxy Museum of Contemporary Art — Exposition — Slash Paris

Encore 5 jours : 27 juillet → 26 octobre 2024

Swann Ronné est un jeune artiste originaire de France, diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2021. En 2022, il a reçu le Prix de Peinture Roger Bataille. En 2023, il est lauréat de la 1ère édition de la bourse de la Fondation Zao Wou-Ki, issue d’un partenariat avec l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, visant à promouvoir les carrières de jeunes artistes français et chinois diplômés de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et de l’Académie des Arts de Chine à Hangzhou.

Cet artiste a rencontré Huang Zhonghua, le directeur du Galaxy Museum of Contemporary Art, lors de l’exposition de fin d’études de sa troisième année à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Sur son invitation gracieuse, il s’est rendu dans la métropole chinoise lointaine et en plein essor de Chongqing, une ville imprégnée de modernité à la fois tendance et magique, lui offrant une toute nouvelle expérience créative et émotionnelle.

Vue de l’exposition Swann Ronné, I Just Need A Sign, Galaxy Museum of Contemporary Art, Chongqing, Chine © Swann Ronné — Photo : Zhou Hao

La peinture de Swann est profondément influencée par l’environnement visuel urbain, où diverses perceptions et sensations visuelles se croisent. Qu’il s’agisse d’espaces architecturaux, de publicités de rue, de designs d’affiches, d’enseignes de magasins et de textes, d’écrans électroniques, ou de tout autre élément graphique visible, tous servent de sources principales pour son imagerie. Il extrait des sensations de ces éléments et les reconfigure à travers sa propre mise en page et reconstruction.

En utilisant les textures et les caractères de ces images, il transforme des symboles reconnaissables en un nouveau langage visuel, les éditant et les codant pour créer des symboles émotionnels urbains uniques. Ces symboles se manifestent dans les textures, les couleurs, les dessins, les mots, les lettres et les traces.

Vue de l’exposition Swann Ronné, I Just Need A Sign, Galaxy Museum of Contemporary Art, Chongqing, Chine © Swann Ronné — Photo : Zhou Hao

Par les relations structurelles entre les couches, il recoupe et redessine, faisant ressembler ses compositions aux interfaces et mises en page de publications design, atteignant ainsi un nouvel effet visuel.

Ces peintures sont comme des phrases de graffiti éphémères dans la ville ou un message laissé sur un mur de quartier. Elles reflètent les pensées et émotions des étrangers dans la ville, incarnant leur présence physique collective et la jeunesse ou la vie qu’ils chérissent en eux. Dans la relation visuelle formée par les lettres et les phrases symboliques, il adopte souvent une approche humoristique.

Parfois, on a l’impression qu’il fabrique ses compositions de manière procédurale, voyant rarement des coups de pinceau trop émotionnels. Ses couches de peinture sont très standardisées, avec une grammaire picturale principalement constituée de collage, découpage, pochoir, faite de transformation et d’édition, se rapprochant du style des visuels publiés. Le résultat visuel est un glissement, un mouvement, une couverture et un déguisement entre la technologie et le langage conceptuel. Il croit que l’image finale que vous voyez n’est jamais prédéterminée ; le flux de peinture n’a pas de programme fixé, permettant à la peinture de revenir à sa qualité d’objet. Ce processus offre à l’artiste la possibilité de créer des montages, ouvrant ainsi une porte visuelle mystique.

Vue de l’exposition Swann Ronné, I Just Need A Sign, Galaxy Museum of Contemporary Art, Chongqing, Chine © Swann Ronné — Photo : Zhou Hao

Le hot pot de Chongqing et les espaces urbains superposés seront les images hétérogènes les plus importantes dans sa mémoire corporelle, tant visuellement que gustativement. À mesure qu’il progresse, ses œuvres s’améliorent, et Chongqing l’accueille et le bénit. Que l’amitié perdure et que la porte mystérieuse s’ouvre activement.

Curateur : Li Yong