Tadao Ando — Le Défi — Centre Georges Pompidou — Exposition — Slash Paris

Passé : 10 octobre → 31 décembre 2018

Le point de vue de Slash-Paris :
Une rétrospective aérée et immersive où les travaux de l’architecte se révèlent par l’expérience, figurant en cela assez pertinemment sa ligne directrice et son rapport au corps. Sans révolutionner le genre, Le Défi égrène les projets dans une scénographie intéressante qui souligne le rapport intrigant de l’architecte à la verticalité de la lumière, à son accueil et sa modulation à la surface de la terre. G.B.

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Le Centre Pompidou consacre une importante exposition rétrospective à l’architecte japonais Tadao Ando, grande figure de l’architecture contemporaine. L’exposition interroge les principes de la création de Tadao Ando comme son usage du béton lisse, la prééminence donnée aux volumes géométriques simples, l’intégration des éléments naturels, tels que la lumière ou l’eau, dans ses dispositifs spatiaux, ou encore l’importance qu’il accorde à l’intensité de l’expérience corporelle générée par son architecture.

Passionné d’architecture, Tadao Ando (né en 1941 à Osaka, Japon) abandonne une carrière de boxeur professionnel et commence un tour de monde initiatique en 1965 pour se former à l’architecture. Il crée sa propre agence en 1969 à Osaka, où il produit une architecture sobre et épurée, en dehors de la tendance des années 1970 qui favorise une architecture technologique.

A l’origine de ses créations, Tadao Ando s’interroge sur les différents aspects caractéristiques de son travail et notamment sur le pourquoi de l’existence de l’architecture :
« Vu que ce sont les hommes qui s’en servent, elle entretient des liens profonds avec le corps… Il faut que l’architecture accueille la joie de vivre des hommes. Sinon, notre corps n’est pas attiré vers elle. »

Il pose également la question du « comment faire de l’architecture » :
« À force d’y réfléchir, j’aboutis au lien entre dimension, hauteur, surface et volumes tridimensionnels »

et celle de l’intégration de la lumière dans ses créations :
« Ce que j’ai senti en observant des églises romanes… c’est que seule la lumière était l’espoir. J’ai créé l’Église de la lumière en me demandant si le symbole de la communauté, ce n’était pas la lumière. L’architecture consiste aussi à créer des lieux pour la communauté. »

« Je réalise mes architectures en me demandant comment je pourrais concevoir des choses qui restent gravées dans l’âme des hommes pour l’éternité. »

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Tadao Ando a reçu de nombreux prix et distinctions internationales parmi lesquels le prestigieux Prix Pritzker d’architecture en 1995, aux Etats-Unis. Plus de 300 projets sont répertoriés dans le monde entier au cours de ses cinquante années de carrière.

Cette rétrospective retrace les différentes périodes de sa carrière d’architecte et met en lumière ses réalisations déterminantes : La maison Azuma à Sumiyoshi (1976), Naoshima (de 1988 jusqu’aujourd’hui), l’Église de la Lumière (1989) ou encore La Bourse de Commerce à Paris (automne 2019), qui font partie des grands projets présentés au sein de la scénographie conçue par Tadao Ando et réalisée en collaboration avec son agence.

L’exposition présentera environ 50 projets majeurs avec 180 dessins, 70 maquettes originales ainsi que de nombreux diaporamas. Elle sera articulée autour de quatre grands thèmes : la forme primitive de l’espace, le défi de l’urbain, la genèse du paysage et le dialogue avec l’histoire. Dans la partie centrale de l’exposition, une grande installation : « Naoshima », œuvre représentative du dialogue de l’architecte avec les paysages naturels de Naoshima. Enfin, des dessins en mine de plomb, des carnets de voyage, des photographies prises par Tadao Ando lui-même, qui n’ont jamais été dévoilés au public en Europe, complètent la richesse de sa propre pratique.