The Gathering — Galerie Yukiko Kawase — Exposition — Slash Paris

Passé : 25 septembre → 27 octobre 2012

Galerie Yukiko Kawase a le plaisir de présenter « The Gathering », l’exposition qui poursuit l’exploration du sujet de l’art folk ou forklore et rassemble un groupe d’artistes autour de ce thème. Le titre « The Gathering » se réfère à une assemblée ou à une réunion de personnes d’une même communauté ou d’un collectif d’où le folklore tire son origine. Partant de cela, l’exposition se concentre sur le rituel dans le folklore et explore son importance dans la culture contemporaine.

Folklore est une expression culturelle qui se forme à partir des croyances populaires et des pratiques d’une communauté particulière. Reflet des divers aspects de la vie quotidienne et de l’individu moyen, le folklore fusionne réalité et imaginaire, politique et magie, et pousse la vision vers la révolution. Transmis de génération en génération par la tradition orale, le folklore a gardé son importance en évoluant avec les transformations de la société. La notion de communauté se mondialisant avec les nouvelles technologies et le cyberespace, un nouveau folklore hybride apparaît, faisant référence à plusieurs cultures plutôt qu’à une seule. D’un autre côté, on peut aussi comprendre que les artistes réagissent aux crises financière et mondiale actuelles en étant attirés par les traditions et par l’authenticité du folklore local.

L’exposition est divisée en trois parties pour mettre l’accent sur la diversité des influences folk et rituelles sur l’art contemporain.

La Culture Authentique

Même si elle existe dans les archives des musées (utilisation des archives de l’art folk par Matthew Cowan), elle est toujours pratiquée dans les cultures non occidentales où les rituels sont encore partie de la vie quotidienne (exploration des traditions et célébrations tziganes d’Albanie et de Roumanie par Gazmend Ejupi) ou bien l’art contemporain s’approprie les rituels établis (exploration des processus shamaniques par Marcus Coates).

Citation

A l’intérieur du modernisme, le mouvement « arts & craft » a incorporé des motifs abstraits du folklore dans une forme d’art extrêmement évoluée. A partir du Bauhaus, une grande partie de l’art contemporain fait référence au folklore lorsqu’il transforme des formes organiques en objets stylisés ou en décors de théâtre, leur enlevant au passage leur authenticité à divers degrés, comme par exemple dans les sculptures de Jonathan Baldock.

Expérimentation Sociale

Prend sa source dans la contre culture contestataire qui a émergé dans les années 60 et 70 où ont émergé des formes de comportement et d’habillement tribal. C’est ce qui apparaît dans l’orchestre imaginaire Lustfaust de Jamie Shovlin qui est une anthologie folk de 1976 à 1980, une archive construite, complète et apparemment réelle d’un noise band allemand fictif des années 70 ; dans les personnages de Jack Duplock d’un culte imaginaire, habillés de vêtements shamaniques ; dans les esquisses miniatures de Charles Danby qui revisitent un sujet central du Morning Star des années 70 « une ville libre est un rassemblement de personnes libres »; ou dans les peintures de Thijs Jansen et de Steven Tabbutt qui s’inspirent de l’imagerie de la culture populaire ou d’internet.