Valérie Jouve — Du temps, un souffle — Galerie Xippas — Exposition — Slash Paris

Passé : 2 mars → 20 avril 2024

Valérie Jouve — Cpif, Pontault-Combault Valérie Jouve invente au Cpif un parcours photographique aussi sensible que puissamment ancré dans le réel qui joue des oppositions... 3 - Bravo Critique

La galerie Xippas a le plaisir de présenter une exposition personnelle de Valérie Jouve dans son espace parisien. Intitulée Du temps, un souffle, l’exposition réunit un ensemble de nouvelles photographies réalisées au cours de cette dernière année. En noir et blanc, réalisées à la chambre, ces photographies renouent avec les thématiques chères à l’artiste telle que le lien entre l’humain et son entourage que ce soit le rapport à la nature ou à l’environnement urbain.

Sur l’épaule du temps

La photographie est une voie d’accès. Elle ne sert pas qu’à produire des images, elle est une ascèse née de la culture analogique qui ignore les distances au profit du lien tangible autant qu’invisible entre nous et la communauté vivante. Le long parcours artistique et politique, la quête anthropologique et poétique de Valérie Jouve vers la conciliation des humains avec le monde se concrétise. Voilà une fable visuelle, dans laquelle les valeurs du noir et blanc et de toutes ses graduations s’accomplissent dans la prise de vue à la chambre. L’instrument recueille des réalités imaginées comme autant de rituels où le temps s’expanse sans ignorer l’histoire.

Rien d’idéaliste dans ces représentations du lien entre l’humain et les êtres d’écorce et de pierre, mais la mise en scène de notre besoin de re-connexion avec nous-mêmes dans le partage et l’hommage. Loin des métropole longtemps explorées, loin des zones colonisées qui furent son refuge éthique, Valérie Jouve pense en acte les émotions qu’il nous faut rechercher au plus près des présences sacrées. Ce ne sont pas seulement les campagnes ou la « nature » qui sont ici célébrées mais, comme déjà au contact des cèdres de Californie dans les années 1990, et des femmes palestiniennes dans les années 2000, la puissance et le souffle du vivant guidés par une fréquence que fait résonner un chant.

Une ode optique que Valérie Jouve sait extraire du profond des âges par le portrait des architectures primitives de dolmens, ruines sages à l’ombre de la croissance des arbres centenaires autour desquels des humains cherchent d’ultimes résonances. Le noir et blanc a cette vertu d’abstraire le temps dans les représentations mécaniques, nées du progrès elles ont alors la faculté d’offrir une version primitive du monde. C’est là que l’on rencontre la tribu humaine des personnages de Valérie Jouve, là que l’on observe ses rituels pudiques auxquels on doit l’équilibre fragile dont témoignent les traces antiques des mégalithes. Un besoin de consolation s’est transformé en un désir au-delà des images.”

Michel Poivert