Werner Reiterer — Untitled — Galerie Loevenbruck — Exposition — Slash Paris

Passé : 19 octobre → 1 décembre 2012

« L’astuce, c’est de traiter la mort avec un parfait aplomb, sans respect. On a besoin de la devancer pour pouvoir se retourner soudain et lui tirer la langue ! » ¹

La mort, l’au-delà, et plus généralement la condition humaine sont des thèmes que Werner Reiterer s’emploie à traiter de manière irrévérencieuse. Dans cette opération de démystification et de détournement, le spectateur joue un rôle central. Souvent pris par surprise, il est placé dans des situations déroutantes aux limites de l’absurde, dont rendent compte, notamment, les Sites Specific Mobiles (planches documentant les projets in situ de l’artiste). C’est ainsi qu’à l’entrée d’une église (The Site Specific Mobiles, Boarding, 2012), le fidèle est interloqué par un panneau lumineux indiquant l’heure d’embarquement pour le paradis, ou encore, qu’au hasard d’une balade, le promeneur fait face à une fontaine déversant une eau d’un noir opaque (The Site Specific Mobiles, Liquid Black Night Fountain, 2012) : jaillissement de pétrole, « shit fountain _2_» ou liquéfaction du noir de la nuit, selon les interprétations.

Le visiteur est également appelé à interagir avec les œuvres. Dans l’espace d’exposition de la galerie Loevenbruck, il active par sa présence les pièces équipées de détecteurs de mouvement, comme cet avatar de l’artiste dont la poitrine se soulève et respire (Wrapped in Time, 2012) ou encore la cuisinière électrique dont on entend battre le cœur (d’une femme, comme le précise avec humour le titre de l’œuvre) (When Feminism Becomes Form, 2010). Un dialogue s’instaure ainsi avec le visiteur d’abord piégé puis amusé et finalement perplexe, la réflexion supplantant l’étonnement.

Werner Reiterer présentera également de nouveaux dessins issus de la série The Drawn Exhibition. Initiée en 1996, celle-ci observe toujours le même protocole technique : pour chaque dessin, 17 crayons à papier différents sont utilisés et un format identique (70 × 50 cm) est imposé. Un imagier, tout en nuances de gris, se déploie ainsi dans le temps et nous immerge dans l’exposition mentale de Werner Reiterer. Ces esquisses de projets — réalisés, réalisables ou complétement improbables — et la concrétisation d’idées sous formes d’installations ou de sculptures, alimentent une œuvre qui oscille entre le réel et le fictionnel, le matériel et l’imaginaire, le tangible et le spirituel.

Werner Reiterer est né en 1964 à Graz en Autriche. Il vit et travaille à Vienne.

Il a récemment bénéficié des expositions personnelles suivantes : Wasser Marsch!, Kunstraum Weikendorf et Boarding, Martin-Luther-Kirche, Linz, en 2012 ; Life in a Solution of Death, galerie Loevenbruck, Paris, 2009 ; Raw Loop, Speed Art Museum, Louisville et Contemporary Art Museum, Tampa, 2008-2009 ; Eye Sucks World, Kunsthaus, Graz, 2007 ; Is this Air Speaking?, galerie Loevenbruck, Paris, 2005.

Il a, entre autres, participé aux expositions collectives : Young Art on Paper, Acquisitions of the Graphic Collection 1997-2012, Academy of Fine Arts, Vienne et Sound — Art, ZKM, Karlsruhe, 2012 ; Biennale de Montréal — BNL MTL 2, 2011 ; Château de Tokyo — Palais de Fontainebleau, Fontainebleau, 2008 ; One Second/One Year, Palais de Tokyo, Paris, 2006 ; OK/OKAY, Swiss Institute-Contemporary Art, New York, 2005.

¹ Werner Reiterer, « Werner & Reiterer & Conversation, Collage d’entretiens divers », in Text(e)s, Editions Loevenbruck, Paris, 2009, p.190.

² Le dessin The Shit Fountain (2006), extrait de la série The Drawn Exhibition est présenté dans cette exposition en regard de l’œuvre Site Specific Mobile, Liquid Black Night Fountain (2012).