William Eggleston — From Black and White to Color — Fondation Henri Cartier-Bresson — Exposition — Slash Paris

Passé : 9 septembre → 21 décembre 2014

« Je devais me rendre à l’évidence que ce que j’avais à faire, c’était de me confronter à des territoires inconnus. Ce qu’il y avait de nouveau à l’époque, c’était les centres commerciaux — et c’est ce que j’ai pris en photos ».

William Eggleston

A la fin des années 1950, Eggleston a commencé à photographier autour de chez lui, dans le Sud des États-Unis, utilisant des pellicules 35 mm noir et blanc. Fasciné par le travail de Cartier-Bresson il déclare à l’époque « Je ne pouvais faire imaginer de faire mieux que de parfaits faux Cartier-Bresson ». Il a finalement développé un style photographique personnel, qui viendra quelques années plus tard façonner son travail en couleur. C’est une vision inédite de l’Amérique quotidienne, banale, avec ses typologies : les supermarchés, les bars, les stations-services, les voitures et les personnages fantomatiques perdus dans l’espace.

À travers une centaine d’épreuves en noir et blanc et en couleur, empruntées à différentes collections et au fonds de l’artiste, l’exposition et le livre proposent de montrer l’évolution, les ruptures et surtout la radicalité qui peu à peu apparaît dans l’œuvre du photographe américain, alors qu’il aborde la photographie couleur à la fin des années 60. On retrouve parfois les mêmes obsessions, ou thèmes récurrents, comme les plafonds, la nourriture, l’attente et les cadrages bousculés et non conventionnels déjà là dans ses premiers travaux.

William Eggleston, From Los Alamos Folio 1, Memphis, (supermarket boy with carts), 1965 Photographie © William Eggleston / Courtesy Wilson Centre for Photography

Proposer l’exposition William Eggleston : From Black annd White to Color, c’est partager la naissance et l’évolution du processus photographique du photographe, au tournant des années soixante, alors que l’artiste, conscient qu’il était temps de renverser nombre de conventions, s’appplique à banaliser ses images, à cadrer comme s’il adoptait le point de vue d’une mouche, en passant peu à peu à la couleur. Nous assistons ainsi à l’émergence d’une poésie fugace émanant de cadrages inédits.

L’exposition et le livre présentent quelques inédits exceptionnels du travail du photographe américain qui déclarait : « Je suis en guerre avec l’évidence ». Cet ensemble noir et blanc et couleur, les débuts de sa carrière, est accompagné d’une étude de Thomas Weski et d’une introduction d’Agnès Sire.

L’expostion est présentée dans le cadre du Mois de la Photo 2014.