Galerie Les filles du calvaire — Artistes

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Smith Danse, film... Le travail transdisciplinaire, plastique et théorique de Smith s’appréhende comme une observation des constructions, déconstructions, délocalisations et mues de l’identité humaine. La question de la transition constitue un élément central de sa pratique artistique, déployée dans ses dimensions multiples (identitaires, politiques mais aussi scientifiques et formelles).	Karen Knorr Photographie Le propos de Karen Knorr s’additionne à tout un environnement critique de la philosophie contemporaine. A ce titre ses travaux les plus récents reviennent sur le rapport de l’humain à l’animal. Ses Fables, entre reprise des célèbres contes et actualisation du débat sur nature et culture, replacent les animaux au centre de dispositifs culturels.	Helena Almeida Photographie, performance « Depuis près de quarante ans, Helena Almeida a développé un corpus d’œuvres qui a trouvé sa source dans l’exploration des limites de la peinture, transformant des concepts et des expériences en images. » — Filipa Oliveira
John Beech Installations, peinture... Utilisant des matériaux les plus simples, d’un tapis de voiture à du simple contre-plaqué, Beech crée des objets qui sont à la fois bruts et élégants, sophistiqués et radicaux, extrêmement sérieux et subtilement drôles. Son travail est à cheval entre la peinture et la sculpture.	Paz Corona Peinture « En pratiquant la peinture je me suis rendu compte que je voulais montrer ça, ça qui ne se voit pas et qui pourtant s’éprouve. Je me suis rendu compte que la peinture voulait dire ça pour moi, que la couleur, la matière, la structure même du tableau me portait à explorer ce qui ne peut s’appréhender que par le biais de ce qui rate » — Paz Corona	Thibaut Cuisset Photographie Le travail photographique de Thibaut Cuisset se déploie par campagnes successives et, à chaque fois, un pays différent fait l’objet de la série. Dans ces campagnes généralement assez longues où le repérage se dilue peu à peu dans la prise, aucune place n’est laissée à l’improvisation ou à l’accidentel.
Antoine d'Agata Photographie Antoine d’Agata est aujourd’hui un des rares artistes à pousser l’expérience à son paroxysme. Son cri existentiel provient autant de la terreur que de la beauté humaine et s’illustre par quelques images rescapées. Exégèse vitale qui s’allie au discours politique dans un désir de sabrer l’indifférence.	Thierry Fontaine Photographie Originaire de l’île de La Réunion, Thierry Fontaine est l’auteur de photographies qu’il imagine en observant autour de lui les mouvements des modèles sociaux selon les lieux où il se trouve. Les déplacements de ces modèles occasionnent des rencontres et des contacts nouveaux.	Dominique Gauthier Peinture L’œuvre de Dominique Gauthier est impressionnante pour ceux qui l’approchent dans son entièreté. Elle marque par sa diversité, et par sa richesse plastique. Le concept le plus proche, pour la qualifier, serait l’infini, car elle s’inscrit sans cesse dans une dynamique, dans le mouvement de la peinture et dans son expressivité la plus intime.
Noémie Goudal Photographie Bon nombre des photographies de Noémie Goudal donnent à voir des constructions énigmatiques, des ruines modernes dont le béton semble être le matériau privilégié, celui d’une civilisation sèche et sans âme dont les utopies se noient dans on ne sait quel lac.	James Hyde Techniques mixtes Pour James Hyde, la photographie représente un index mémoriel du monde. Le rapport photographique véhicule une temporalité, un fragment d’un regard porté sur le monde. C’est là précisément que les peintures de Hyde ont lieu. Hyde embrasse la photographie comme contexte et objet de la peinture.	Ellen Kooi Photographie Les photographies d’Ellen Kooi évoquent la symbiose possible du paysage et de ceux qui le traversent. Elle recourt au format panoramique pour créer des histoires d’une dimension poétique saisissante. Le paysage tout comme les personnages de ses photographies agissent comme les protagonistes de ces différentes histoires.
Katinka Lampe Peinture « Je travaille dans une zone dangereuse : je ne suis pas une portraitiste, même si je ne fais que des portraits », explique Katinka Lampe qui se détourne donc de toute potentialité de ressemblance ou de véracité : c’est la quête de la picturalité du visage qui compte avant tout, comme surface de fantasmes, vecteur émotionnel et expressif.	Olivier Mosset Peinture L’œuvre d’Olivier Mosset déploie à travers l’abstraction géométrique, le monochrome puis la post-abstraction une méditation, ininterrompue pendant quarante ans, sur le devenir de la peinture à l’ère du capitalisme mondialisé.	Nelli Palomäki Photographie Un portrait est éternel. C’est un moyen désespéré de rester en contact avec quelqu’un qui, bien que parfois étranger, nous est si familier. Pour moi, il s’agit de conserver une partie de cette personne, les embaumer. Je crée une relation avec mon sujet, à travers le portrait. Je porte en moi ses souvenirs qui sont par essence si intimement lié aux photographies.
Catherine Poncin Techniques mixtes Catherine Poncin, mène une quête photographique et plastique qu’elle nomme « De l’Image, Par l’Image ». Photographe, elle ne l’est pas au sens classique, car pour l’essentiel de sa démarche, elle rephotographie des images déjà existantes, les scanne et « les met en scène ».	Yusuf Sevincli Photographie La frappante singularité de l’image de Yusuf Sevinçli est qu’elle est pour ainsi dire « rescapée », tant il glane ses clichés au hasard de la vie et profite de ses offrandes les plus inattendues.	Matt Wilson Photographie A l’instar des carnets de voyages de l’anglais Bruce Chatwin qui nous ont livré une vision incroyablement sensible et humaniste d’un monde aujourd’hui à jamais perdu, l’errance photographique de Matt Wilson, lui aussi globe-trotter anglo-saxon, produit parfois quelques images des différents pays qu’il parcourt sans à priori, et selon l’humeur et les rencontres.
Art Orienté Objet Installations, techniques mixtes... Art Orienté objet est un duo artistique créé en 1991 à Paris, composé de Marion Laval-Jeantet et de Benoît Mangin. Dans une approche résolument interdisciplinaire, leur propos est d’étendre sans cesse la capacité de l’art à communiquer d’une manière non verbale. Au travers d’expériences, ils cherchent à comprendre les limites de leur propre conscience.	Laia Abril Photographie, edition Abordant les problématiques liées à la sexualité, le corps, la psychologie et le droit des femmes, Laia Abril fait remonter à la surface l’inconfort et l’incompréhension. Elle cultive l’empathie en brisant les tabous et les jugements sociétaux.	Katrien De Blauwer Collage, peinture Katrien De Blauwer est passée maître dans l’art du « Cut ». Cette terminologie est effectivement plus appropriée que le terme « collage » pour définir sa pratique, tant celui-ci semble en décalage en regard de la maitrise des compositions et la puissance formelle de ses créations. De facto, ses œuvres ne sont pas des collages comme on peut l’entendre habituellement.
Kenny Dunkan Techniques mixtes, nouveaux médias Kenny Dunkan regulary draws on the visual culture of the Caribbean and in particular carnivals, periods of reversal of social, cultural and political roles, to develop a work that addresses the French colonial heritage and the persistence of its modes of representation. To do this, Dunkan often starts from his own bla…	Thomas Lévy-Lasne Peinture, dessin « Outre qu’il est broyé et déçu par la vie quotidienne, s’agite bavard dans tous les sens comme tout le monde, le peintre est un type qui s’arrête et qui se tait. Là où l’imagerie sert de référent, de signe, de symbole en profond rapport avec le langage; la peinture, elle, joue de présence. »

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17, rue des Filles-du-calvaire

75003 Paris

T. 01 42 74 47 05 — F. 01 42 74 47 06

www.fillesducalvaire.com

Filles du Calvaire

Horaires

Du mardi au samedi de 11h à 18h30
La galerie est ouverte du 11 au 16 mai aux heures habituelles, puis à partir du 18 mai du jeudi au samedi de 11h à 18h30.

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