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Cette semaine à Paris
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L’idée reçue selon laquelle l’appareil photographique ne ment jamais est le point de départ des nouvelles recherches du duo suisse Petra Köhle et Nicolas Vermot Petit-Outhenin. Ces recherches qui mettent en lien les processus de sélection invisibles de la photographie avec d’autres pratiques discriminantes constituent une réflexion sur la fugacité de la vérité.
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Galerie de Roussan
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En se référant de façon explicite à la musique, Paint it Black se pare d’un ensemble de partitions qui, sur un mode conceptuel ayant historiquement privilégié le noir et blanc dans sa quête d’idéal, viennent scander l’exposition comme autant de possibles refrains.
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Frac île-de-france, le Plateau
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À la galerie 13 Jeanette Mariani, le group show du printemps regroupe les œuvres de dix artistes et présente une séléction d’œuvres contemporaines traitant des thèmes clés de notre société post-moderne.
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Ancien disciple de Yang Yang, grand maître de la calligraphie et du « Shanshui », Yang Yongliang combine subtilement cet art millénaire avec les nouveaux médias. Sublimes et visionnaires, ses œuvres nous dérangent et nous interrogent sur l’avenir de la planète et nos modes de vie toujours plus menacés par une urbanisation galopante.
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Galerie Paris-Beijing
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Jaïr Sfez cherche constamment à provoquer l’accident au sein de ses images. Les effets optiques et les jeux de reflets qu’il utilise profilent les contours de son style souvent sombre et inquiétant, mais toujours teinté de romantisme et de mélancolie. En projetant ses lumières sur la matière nébuleuse, l’artiste nous dévoile ses espoirs et ses craintes.
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Galerie Derouillon
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Peintre et plasticien depuis toujours, Eric Pergament croit en la transmission de l’idée par l’objet ; une façon selon lui, d’appréhender l’insaisissable. Il a redirigé sa création vers une réduction d’espace et d’univers, en mettant en scène des objets auxquels il redonne vie le temps d’une émotion, d’un événement, d’un moment vécu.
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Inception Gallery
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La galerie Alberta Pane s’est entendue avec Bruno Kladar afin d’ouvrir ses portes pendant 24 heures pour un vernissage qui se présente sous la forme d’un happening : Le regard de Chacun. Les seules fois où Bruno Kladar a participé à cet happening se sont situées dans des lieux éphémères à Paris — la première fois en 1998, puis en 2001.
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Galerie Alberta Pane
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L’installation d’Antoine d’Agata présentée au BAL n’obéit pas aux canons de la rétrospective classique et tente de donner une nouvelle dimension au travail. Pour y répondre, la galerie Les Filles du Calvaire a choisi de montrer des images iconiques de l’artiste comme elles n’ont jamais encore été présentées.
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Galerie Les filles du calvaire
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Les femmes sont les héroïnes des photos de Gérard Musy : séductrices, complices, sulfureuses ou dominatrices. Tops modèles ou inconnues, le photographe se tient au plus près de ses sujets et ces reines de la nuit respirent une sensualité et une liberté qui semblent depuis avoir disparu des clubs et des boîtes de nuit.
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Galerie Esther Woerdehoff
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Pour chaque exposition, Karl Haendel prête une grande attention à créer des groupements temporaires d’images selon des liens formels — composition, lumière, contrastes — mais aussi conceptuels afin de laisser un champ d’interprétation libre pour le spectateur, entre mythologie personnelle et imaginaire collectif.
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Galerie Yvon Lambert
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L’exposition Gardar Eide Einarsson se compose d’un ensemble de 6 nouvelles œuvres dont le dispositif a été pensé comme une installation globale conçue pour l’espace de la galerie. Les œuvres de cette installation regroupées sous le titre « The Story of IXO », s’articulent autour des thèmes de l’expression minimal(ist)e, du refus, et de la négation.
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Galerie Yvon Lambert
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Let it go rassemble des œuvres récentes, véritables questionnements de l’artiste sur les postures fragiles qui traversent l’individu. Vidéos, installations, sculptures et œuvres graphiques se court-circuitent dans l’espace et interpellent le spectateur sur la part de jeu et de hasard qui marque nos décisions actuelles et notre façon d’être.
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GVQ – Vanessa Quang
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L’objectif espéré est d’extraire le spectateur de son environnement présent, de le plonger dans le monde flottant du songe, hors du présent. De manière implicite, c’est aussi une tentative de réflexion sur le côté illusoire mais essentiel des choses et du rêve comme réponse optimiste imposée aux défis du début du XXIe siècle.
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Plateforme
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La dimension temporelle et la répétition incessante d’actes banals sont des éléments constitutifs de l’œuvre de Yoon Ji-Eun. Son choix du bois et du bois stratifié comme matières de prédilection n’est pas anodin, car l’écoulement du temps y est inscrit aussi bien dans les couches superposées que dans le dessin des veines en surface.
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Galerie Maria Lund
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La question de la représentation est une préoccupation au cœur du travail de Xavier Theunis depuis ses débuts. Elle se trouve ici singulièrement abordée à travers les faux-semblants et autres réinterprétations. Avec une forme de fatalisme, mais non sans humour, « Tout ça ne nous rendra pas le Congo » évoque en creux la posture distanciée qui caractérise l’artiste.
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Galerie Backslash
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Sébastien Camboulive poursuit toujours son exploration sur les territoires de la représentation. Mais c’est aujourd’hui autour du portrait qu’il concentre ses recherches. À travers une déconstruction des procédures photographiques, l’artiste contraint le spectateur à s’interroger sur sa propre relation au réel.
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Les Douches la Galerie
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« Present is a Burning Building » est la première exposition personnelle de l’artiste mexicain Arturo Hernández Alcázar en France : « Je pense aux impacts et forces en tant que matériaux qui deviennent des alliances temporaires et inattendues, des perversions du sens et des formations aberrantes. »
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Galerie Dukan
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« Au détour de la mer de nuages » réunit plusieurs artistes autour de la question de la représentation du paysage dans ses transcriptions contemporaines. Face à un monde qui change et qui s’abîme, les œuvres présentées interrogent l’image, sa manipulation et ses déplacements. Elles s’exposent aux enjeux de la technique et aux jeux du hasard.
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Florence Loewy
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Andrew ? est un projet collaboratif initié par le duo Lamarche-Ovize. L’exposition réunit une cinquantaine de céramiques réalisées lors d’ateliers menés avec des artistes plasticiens, des danseurs, des musiciens, des écrivains et des groupes d’amateurs constitués autour d’intérêts communs. La terre devient alors un unique moyen d’expression.
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La Galerie, centre d’art contemporain
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Davood Koochaki dessine des personnages énigmatiques dont il affine, au fil du temps, la technique, proche de la hachure croisée, tout en en augmentant les formats. Démoniaques, difformes, chimériques, tous paraissent voilés, tandis que seul un regard, un rictus et, plus souvent un sexe les rendent tangibles, incarnés, dévoilés.
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Christian berst art brut
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Avec des images fortement influencées, du point de vue esthétique, par la photographie, Bakary Diallo pratique un style de montage très tranché et assez rythmé. Ses récits saisissent juste l’instant essentiel, le moment précis où l’action se produit, et se passe du reste. Ce qui procure à ses travaux une sorte de narrativité très contractée, étrange et originale.
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Galerie Dohyang Lee
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« Cul-de-sac » est une sculpture, un contenant de huit mètres cube rempli de laine de roche. Elle stationne à Noisy-le-Sec pour une longue période. Rien n’indique la possibilité d’y entrer. Si toutefois on s’y aventurait, cet espace permettrait de s’isoler du reste du monde, dans un espace vierge et clos, de quoi faire le silence autour de soi.
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La Galerie, centre d’art contemporain
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Pour sa deuxième exposition personnelle à la Galerie Samy Abraham, l’artiste suisse Genêt Mayor présente de nouvelles œuvres qui puisent dans son répertoire de mots, de motifs, d’objets et de formes. L’artiste s’en fait l’explorateur et les convoque pour en reconsidérer les propriétés visuelles, et libérer leur potentiel d’abstraction.
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Galerie Samy Abraham
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Haegue Yang présente un nouveau corpus d’œuvres, sous le titre Ovals and Circles, dont les formes et les matériaux semblent éloignés des sculptures plus connues composées de rideaux vénitiens. Pour autant, son intérêt pour le mouvement reste visible et apparaît comme un leitmotiv dans les préoccupations actuelles de l’artiste.
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Galerie Chantal Crousel
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11:00 → 13:00
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Conférence
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Conversation autour du travail de Christian Milovanoff et de la question « Qu’est-ce qu’un auteur ? », en présence de Christian Milovanoff, de Marie-Laure Bernadac Conservateur général, chargée de l’art contemporain au Musée du Louvre et de Franck Bordas, Directeur du Studio Bordas à la Galerie de Bayser.
Galerie Alain & Françoise Paviot
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« Exposer, présenter son travail, questionne immédiatement notre rapport au temps ; le présent tourné vers l’avenir avec les projets conduits vers la réalité mais aussi le présent de ce qui est véritablement achevé, et la trace du passé qui nous a amenés jusque-là » — Josep Lluís Mateo.
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La Galerie d’Architecture
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