|
Cette semaine à Paris
|
– Voir l’agenda sur Slash
|
| |
|
Cinq ans après la disparition de l’artiste, le Centre Pompidou consacre à l’œuvre de Hantaï une exposition inédite — la première depuis plus de trente-cinq ans. À travers plus de 130 peintures, cette exposition sans précédent par son ampleur et son caractère rétrospectif, témoigne de l’importance et de la richesse d’une œuvre aujourd’hui internationalement reconnue.
|
|
Centre Georges Pompidou
|
| |
|
Au croisement de l’anthropologie, de l’histoire, de l’art et de la muséologie, l’exposition Quelque chose de plus qu’une succession de notes réunit des contributions de chercheurs, activistes et artistes dont les recherches et les œuvres font des limites de la transcription un sujet de questionnement et de création.
|
|
Bétonsalon - Centre d'art et de recherche
|
| |
|
Gerald Petit construit L’entremise autour de figures scindées en plusieurs morceaux, fissurées — sous le coup de la rupture amoureuse — vampirisées par la puissance fascinante du mythe, dupliquées en plusieurs versions. Son travail, photographies et peintures, consiste à tenter de les recomposer en même temps qu’il admet et exhibe leur décomposition.
|
|
Fondation d’entreprise Pernod Ricard
|
| |
|
Conçue en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition présente des œuvres qui appartiennent à plusieurs séries thématiques et illustrent la diversité des matériaux et des techniques employés. Le propos de l’exposition est de montrer la façon dont le dessin constitue pour Philippe Cognée un territoire complémentaire à celui de la peinture.
|
|
École nationale des Beaux Arts de Paris — Cabinet des dessins
|
| |
|
Shanthamani. M travaille ces dernières années exclusivement le charbon de bois, matériau qui évoque à la fois la création artistique, la révolution industrielle et le réchauffement climatique. Les peintures de Terry Taylor rappellent notre destinée mortelle, avec insistance, mais non sans jubilation. Le crâne humain est le modèle récurrent de ses huiles macabres.
|
|
Suzanne Tarasieve
|
| |
|
Sensibilité au support autant qu’au signe, jeu avec la matière, capacité à instaurer l’espace dans une absolue économie de moyens, remise en jeu du métier et des manières de faire à chaque création nouvelle sont quelques-unes des modalités du travail de Jean Degottex dont l’œuvre, maintenant plus que jamais, s’impose dans son évidente clarté.
|
|
Galerie Berthet – Aittouarès
|
| |
|
Pour sa nouvelle série de photographies, l’artiste suisse Christian Tagliavini joue aux cartes mais transforme les figures habituelles en tableaux immenses, riches de symboles et d’effets plastiques. Les titres de Carte, cette série de onze photographies inspirée par les caprices de la fortune, gardent tout le mystère de leur appellation en italien.
|
|
Galerie Esther Woerdehoff
|
| |
|
Les œuvres de Danh Vo, apparemment intimes, sont imprégnées de force politique. Sans être directes et frontales, elles interrogent les rapports de pouvoir qui sous-tendent les sociétés libérales, les règles qui les régissent et la fragilité de l’idée d’État-nation. Elles révèlent la complexité des échanges entre les peuples dans le contexte de la décolonisation.
|
|
Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
|
| |
|
UNTEL est un groupe d’artistes dont l’existence brève mais passionnée, de 1975 à 1980, a donné vie à de nombreuses actions dans l’espace public. Leur dénominateur commun est l’investigation sociale et politique du quotidien, à des fins critiques. L’idée d’un art qui s’expérimente et se vit avant tout est en adéquation avec les préoccupations d’UNTEL.
|
|
Galerie michèle didier
|
| |
|
Dans une logique d’appropriationnisme digital, Giorgio Di Noto, Tiane Doan na Champassak et Eduardo Serafim proposent de nouvelles tentatives de produire des images et de documenter la réalité. Ces différentes démarches artistiques reflètent des questionnements qui touchent à la photographie, à la politique, à l’art et au document.
|
|
Galerie LWS
|
| |
|
« Les jours se suivent et se ressemblent, ou pas, c’est selon. Les jours ce sont également ces pans de lumière que des ouvertures percées dans un mur laissent pénétrer à l’intérieur du bâtiment. Un indice de ce qui se joue à l’extérieur lorsqu’on est enfermé » — Gérard Traquandi.
|
|
Galerie Laurent Godin
|
| |
|
Annonciation, nouvelle exposition personnelle d’Elina Brotherus à gb agency, est aussi le titre d’une nouvelle série de photographies commencées en 2009, qui marque le retour d’Elina Brotherus sur des photographies issues de sa propre expérience personnelle et son besoin de mettre en images un sujet encore tabou : l’infertilité.
|
|
Gb agency
|
| |
|
Comme toujours dans le travail de Giuseppe Penone, il est question du geste et de l’empreinte, d’ombre et de lumière, de la surface et du regard. Le corps d’un jardin regroupe des œuvres réalisées depuis 1984. « L’arbre, quand il se déplace dans l’espace change de forme. Il conserve la mémoire du geste qu’il fait » — Giuseppe Penone.
|
|
Galerie Marian Goodman
|
| |
|
L’ensemble des œuvres de l’exposition « Avec » de Carsten Höller sont réalisées « avec » un artiste, Philippe Parreno, un architecte, François Roche, un photographe, Attilio Maranzano, un parfumeur, Ben Gorham, un maquettiste, Rigobert Nimi, un taxidermiste, Yves Gaumetou et des jumeaux non dénommés.
|
|
Galerie Air de Paris
|
| |
|
Hospitalité est un événement d’art contemporain biennal, organisé par le réseau Tram à travers l’Île-de-France. La quatrième édition de cette importante manifestation explore notamment les questions liées au déplacement, aux territoires et aux réseaux. Elle esquisse aussi une nouvelle cartographie de l’Île-de-France, affirmant ainsi sa dimension métropolitaine.
|
|
Lieux multiples
|
| |
|
L’exposition Le Deuxième Sexe — Une note visuelle est un essai visuel inspiré du livre éponyme de Simone de Beauvoir, dont la publication en 1949 révélait l’approche existentialiste des questions féministes. L’un des principaux paris de Simone de Beauvoir était d’encourager l’émancipation des femmes et leur reconnaissance comme force de travail.
|
|
La Galerie, centre d’art contemporain
|
| |
|
La galerie Polka expose les premiers chapitres de Home Works, un travail au long cours du photographe Joakim Eskildsen, initié en 2005. De la sérénité d’un lieu familier à la beauté écrasante des paysages qui l’entourent, l’artiste réalise un recueil de poèmes photographiques qui invite le lecteur à découvrir son monde fantasmagorique.
|
|
Polka Galerie
|
| |
|
Maître dans le rendu de l’étoffe, expert du cadrage, Gérard Uféras ne se contente pas de poser un regard, il magnifie ce qu’il voit. Son art repose sur sa virtuosité à souligner une cambrure, à galber une silhouette ou à dessiner un corsage. Sur le fil du rêve est un panorama photographique des plus belles maisons de couture françaises.
|
|
Polka Galerie
|
| |
|
Après leurs travaux sur les ruines de la ville de Détroit ou sur les théâtres américains, Marchand & Meffre prouvent avec Gunkanjima leur persévérance et leur talent à enquêter sur des endroits devenus vestiges de notre système moderne. Bercées par une atmosphère apocalyptique, leurs images témoignent et n’ont pas besoin de commentaires.
|
|
Polka Galerie
|
| |
|
Les œuvres de ces quatre artistes — nés au Canada, vivant et travaillant à New York — sont composées d’éléments que nous connaissons isolément dans la réalité mais qui, une fois dématérialisés et hors d’un univers familier, nous arrachent à celle-ci induisant notre vision en erreur car défiant les lois de notre quotidien.
|
|
Galerie Art : Concept
|
| |
|
14:00
Visite en 2 parties de l’exposition « Le Tamis et le sable 2/3 : L’Intervalle » aux Instants Chavirés à 14h
pour le finissage puis à la Maison Populaire à 15h30 pour la suite de la visite. L’exposition envisage la transmission à travers un ensemble d’œuvres intégrant la question des techniques de diffusion d’un message, d’un savoir, ou d’une expérience.
|
|
Evénement
Maison populaire Les Instants Chavirés
|
| |
|
17:00
Visite guidée de l’exposition « Le Deuxième Sexe — une note visuelle », un essai visuel inspiré par le livre éponyme de Simone de Beauvoir. Avec le travail d’artistes femmes de différentes générations, l’exposition présente et discute des stratégies féministes à travers une lecture réactualisée des concepts développés dans ce livre fondamental du féminisme contemporain.
|
|
Evénement
Lieux multiples
|
| |
|
18:30
Visite de l’exposition « Mandrake a disparu » qui énonce une situation paradoxale : ce n’est plus le lapin qui disparaît dans un chapeau, mais le magicien lui-même dont on ne retrouve plus la trace, puis présentation du projet de Julien Prévieux, Datumo !, réalisé en collaboration avec le FRAC Île-de- France / L’Antenne.
|
|
Evénement
Frac île-de-france, le Plateau Espace Khiasma
|
| |
|
Cette séance #5 propose une initiation à la biologie et aux sciences cognitives à travers une performance du duo d’artistes Marion Laval-Jeantet et Benoit Mangin qui revient sur leurs expérimentations sur le corps humain et ses liens avec l’animal. Cette soirée est aussi l’occasion de découvrir une jeune artiste : Perrine Clément.
|
|
Conférence
Fondation d’entreprise Pernod Ricard
|
| |
|
Le travail d’Ahlam Shibli s’inscrit dans la continuité des projets qui proposent de nouvelles formes narratives dans le champ de la photographie documentaire. Pour cette première exposition l’artiste présente une sélection d’œuvres ancrées dans l’actualité, non dans l’urgence d’un témoignage, mais dans la nécessité de réinventer une distance critique.
|
|
Jeu de Paume
|
| |
|
Dans les années 1980 et 1990, le travail de Lorna Simpson est rendu célèbre par ses photographies et films qui bousculent les conventions autour du genre, de l’identité, de la culture et de la mémoire. Dans l’ensemble de ses œuvres, l’artiste aborde la représentation complexe du corps noir, à travers différents médiums.
|
|
Jeu de Paume
|
| |
|
Le parcours Je sème à tout vent explore à travers la sensibilité de onze galeries parisiennes la place de la fleur dans l’imaginaire artistique contemporain. A2Z Gallery présente ainsi l’exposition collective Chaque Pétale est Une Fleur.
|
|
A2Z Art Gallery
|
| |
|
La Galerie Laure Roynette présente les œuvres d’Anne Cindric, Marion Davout, Maëlle Labussière, Noëlle, Charlotte Pringuey-Cessac et Pascal Ravel dans une exposition intitulée La Réserve : Lieu où l’on conserve des documents rares et précieux et offre ainsi une vision de la peinture contemporaine française.
|
|
Galerie Laure Roynette
|
|
|
– Voir l’agenda sur Slash
– Tous les événements en ce moment
|
|
