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L’exposition organisée par le musée Maillol explore de manière inédite le quotidien des Étrusques. Elle raconte l’extraordinaire aventure de ce peuple qui s’est développé entre le IXe et le IIe siècle avant J.-C. sur un territoire qui correspondrait aujourd’hui à la péninsule italienne.
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Musée Maillol — Fondation Dina Vierny
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Poser sur l’époque un regard critique. Sonder les failles et les contradictions du monde contemporain. Issus d’horizons divers, les artistes plasticiens présentés dans le cadre de l’exposition États Limites témoignent des tensions à l’œuvre un peu partout dans une planète à l’heure de la mondialisation.
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Le Centquatre-Paris
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La notion de document interroge bien souvent l’ontologie même des réalisations artistiques. Du document comme source, au document comme œuvre, au document comme trace, il apparaît que l’idée de documentation n’existe pas dans un « en soi », mais dans des jeux relationnels complexes et multiples avec les œuvres au point parfois de se confondre littéralement avec elles.
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Galerie Edouard-Manet de Gennevilliers
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Peintures, en grands et petits formats, dessins, céramiques… toutes les disciplines pratiquées par Marlène Mocquet sont présentées dans cette exposition que l’artiste a, en plus, pour l’occasion, conçue comme une très grande installation.
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La maison des arts, centre d'art contemporain de Malakoff
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Les œuvres qui composent De latitudes en portrait possèdent un fond poétique mais aussi politique. Elles font appel à ce qui est sensible, à la relation entre les images. Elles mènent également à une réflexion visuelle sur ce qui est imperceptible : C’est une chose d’embrasser cette étendue du regard depuis un port ; c’en est une autre de s’y aventurer.
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Jeune Création
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Peintre, graveur et sculpteur, Georges Braque fut d’abord en tant qu’initiateur du cubisme et inventeur des papiers collés une des figures de l’avant-garde du début du siècle avant de recentrer définitivement son œuvre sur l’exploration méthodique et sérielle de la nature morte et du paysage.
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Les Galeries nationales du Grand Palais
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Cette exposition regroupe 40 gouaches exceptionnelles de Serge Poliakoff, figure phare de l’École de Paris des années cinquante. Réalisée en collaboration avec son fils Alexis Poliakoff, l’exposition retrace le parcours de 1948 à 1969 des œuvres sur papier de ce maître de l’abstraction.
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Musée Maillol — Fondation Dina Vierny
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L’architecture du livre est la première rétrospective en France d’Irma Boom. L’exposition montre comment l’artiste construit ses livres comme de véritables créations autonomes. Elle explore les nombreux paramètres formels du livre, dont le format, le papier, la structure et la reliure.
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Institut néerlandais
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Le Frac Île-de-France — Le Plateau présente Make every show like it’s your last, première exposition personnelle de l’artiste britannique Ryan Gander dans une institution parisienne. Mettant à profit une imagination des plus débordantes, Ryan Gander s’ingénie à nous proposer des œuvres qui tendent à revisiter non sans humour le champ de l’art conceptuel.
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Frac île-de-france, le Plateau
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Daim et Lokiss sont tous deux chefs de file, maîtres de styles et précurseurs du mouvement qui les rassemble. Soumis par Lokiss, le projet a pour objectif d’explorer le mode d’expression de l’abstraction dont chacun de son côté en a déjà abordé les principes. Lignes, formes et plans sont leurs lots quotidien.
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Venues de Belgique, de Russie, d’Amérique, de Suède, de Hongrie, de Jérusalem comme de Madrid et de Vienne, les cent vingt œuvres rassemblées au Petit Palais évoquent la richesse et la variété de l’inspiration de Jacques Jordaens — des portraits de famille aux grandes compositions religieuses, des fameux Proverbes et scènes de banquet aux cartons de tapisseries.
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Petit Palais
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19:00
Loin de problématiques en termes d’intériorité mais nourris d’approches conceptuelles, l’écrivain et essayiste Thomas Clerc & l’architecte et artiste Didier Faustino redessinent et proposent avec invention des formes de vie pratiques et utopiques, individuelles et collectives à la fois. Jérôme Mauche les reçoit tous les deux pour cette 1e séance de Poésie Plate-forme.
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Conférence
Fondation d’entreprise Pernod Ricard
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Michel Aubry déploie un système original de représentation de l’histoire des formes. Pour son exposition au Crédac, il présente des réinterprétations d’architectures éphémères et prototypes de mobilier présentés par l’Union Soviétique à l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de Paris en 1925.
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Le Crédac
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Vojtěch Horálek étudie l’essence de la culture orientale omniprésente dans les rues tchèques. Il a découvert là une subculture au parfum romantique, évoquant les lointains et l’aventure, et qui mène sa propre vie refermée sur soi-même. Ses œuvres relatent l’état de cette minorité exotique, ainsi que l’influence de la société postindustrielle sur sa culture.
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Centre culturel tchèque
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Pour B.A.B.E, les livres seront intégrés dans un dispositif reprenant la structure d’une molécule d’ADN, les livres formeront eux-mêmes cette structure en forme de double-hélice droite. Dans l’espace d’exposition des écrans présenteront des vidéos où l’on découvre l’intérieur de ces livres.
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Immanence
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Little Big Crunch raconte le rapport antagoniste d’un artiste ou d’un lieu de création et de recherche face au réalisme pragmatique et matériel ; et la manière dont les flux énergétiques de l’acte créatif peuvent s’inverser ou basculer dans un nouvel espace-temps, propulsant les artistes selon des trajectoires en interaction ou opposition.
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Plateforme
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L’exposition présente le corps moulé de Gilles Barbier, dans cette technique populaire et hyperréaliste qu’il affectionne. Ce rituel de l’empreinte de sa propre forme plastique, Gilles Barbier le pratique depuis de nombreuses années. C’est une performance physique, mais qui s’effectue dans le retrait, l’immobilité et la concentration.
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Galerie G-P & N Vallois
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Issus de la scène émergente, les artistes synthétisent et renouvellent les modes de représentation traditionnels du paysage en s’appuyant tant sur sa plasticité que sur son universalité. Associant au caractère impressionniste les apports de l’abstraction, ils définissent de nouvelles pistes de lecture et s’attachent à une restitution substantielle du paysage, plus qu’à sa représentation empathique.
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Galerie Perception Park
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18:00 → 22:00
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Vernissage
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Performance et concerts avec Anton Mobin et Dorota Kleszcz, Laurent Di Biase, Chamæleo Vulgaris.
Plateforme
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Energy Fields fait suite à la double exposition consacrée à Fabienne Verdier au Musée Groeninge à Bruges ainsi qu’à la Maison d’Érasme à Bruxelles où sont exposées ses œuvres en hommage à six chefs-d’œuvre de Van Eyck, Van der Weyden, Marmion, Memling et Van der Goes. Deux espaces sont également consacrés à deux immenses installations de travaux tout à fait novateurs.
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Galerie Jeanne Bucher Jaeger | Paris, St Germain Galerie Jeanne Bucher Jaeger | Paris, Marais
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« La curiosité est un vice qui a été stigmatisé tour à tour par le christianisme, par la philosophie et même par une certaine conception de la science. Curiosité, futilité. Le mot, pourtant, me plaît ; il me suggère tout autre chose : il évoque le soin qu’on prend de ce qui existe et pourrait exister » — Michel Foucault.
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Less is More Projects
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Pour cette nouvelle exposition la galerie a choisi de montrer plusieurs facettes de son travail sur papier, en présentant des œuvres anciennes et récentes, réalisées avec des techniques variées. Entre la peinture et la gravure, le dessin est présent très tôt dans le travail de l’artiste. L’exposition montre un florilège de travaux sur papier de différentes époques.
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Galerie Catherine Putman
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Les sculptures de Wesley Meuris s’inspirent de dispositifs de monstration issus de l’architecture, du design et de la scénographie d’exposition. À l’occasion de cette invitation, l’artiste a imaginé une expérience de l’espace qui bouleverse les repères traditionnels de la visite, en retournant l’architecture sur elle-même.
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Galerie Poggi
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Markus Åkesson nous invite à voyager à travers les denses forêts scandinaves où la faune et la flore côtoient le monde des hommes. Les éléments aquatiques et végétaux aux couleurs crépusculaires, les terreuses tourbières et mares sombres au cœur de la forêt, constituent un hymne à la nature et aux légendes nordiques.
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Galerie Da-End
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Gobelins, l’école de l’image, expose au Cube les travaux réalisés par ses talentueux élèves au cours de l’année écoulée. Une sélection représentative des formations est ainsi exposée ou projetée dans les domaines de la photographie du design graphique et Motion Design, du cinéma d’animation et du design interactif.
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Le Cube
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Richard Tuttle est l’un des artistes contemporains actuels les plus singuliers. Ses sculptures sont empreintes d’une certaine fragilité de par leurs matériaux et composition. Tuttle n’a de cesse de modifier notre appréhension de l’objet d’art, son rapport à l’espace et de subtilement redéfinir notre conception de la sculpture.
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Galerie Marian Goodman
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Les œuvres nouvelles de de la plasticienne-céramiste Bente Skjøttgaard s’inscrivent dans un travail de plusieurs années sur les nuages et les traces. Elles sont non seulement une interprétation très libre et ludique des phénomènes de notre environnement, mais aussi un prétexte pour interroger les notions de rupture et d’intervention.
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Galerie Maria Lund
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« Work Here ! disait John from Cincinnatti dans une série tv éponyme, en frappant son cœur de son poing fermé et en regardant son interlocuteur droit dans les yeux. C’est ce geste que je cherche dans les œuvres de cette exposition, ou au moins sa direction, son intention, son intensité » — Emilie Renard, directrice de La Galerie.
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La Galerie, centre d’art contemporain
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Jean-Marc Chapoulie installe un laboratoire de recherche permanent : Pratiques domestiques au Cneai, sur la question du « monde commun » d’Edison à YouTube.
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CNEAI = Centre National Édition Art Image
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Au premier abord, l’œuvre de Maurice Blaussyld peut sembler hors de compréhension et impénétrable mais c’est pour mieux accueillir le regard intérieur du visiteur. Pas de commencement, pas de fin. Il n’y a rien à expliquer. Les œuvres sont leurs propres reflets et raisons d’existence.
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Galerie Allen
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12:00 → 17:30
Après avoir présenté ses totems de signalétique sensible le 12 juillet dernier, Thierry Payet et des habitants-conteurs proposent une nouvelle déambulation artistique suivie d’une distribution des cartes sensibles.
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Evénement
Synesthésie ¬ MMAINTENANT
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18:30
Table ronde à l’occasion de la parution de la première monographie de Wilfrid Almendra en présence de l’artiste, Zoë Gray, rédactrice du livre, Etienne Bernard, contributeur, modérée par la critique d’art Claire Moulène.
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Conférence
Fondation d’entreprise Pernod Ricard
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Thème éternellement repris par les artistes, le corps masculin s’expose au Musée d’Orsay, avec des œuvres de 1800 à aujourd’hui. L’exposition fait se succéder les canons esthétiques hérités de l’Antiquité et leur réinterprétation aux époques néo-classique, symboliste et contemporaine, dans un constant souci de glorification du nu.
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Musée d’Orsay
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Autour de l’exposition Masculin / Masculin : Visites, conférences, café littéraire, cinéma, rendez-vous enfants…
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Conférence
Musée d’Orsay
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