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Magazine
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Critique
L'exposition Sentimental est l'invitation la plus séduisante qui soit à découvrir le site de la Maison Revue Noire, transfiguré par les entrelacs d'ombre et de lumière, de secrets et de joies qu'y déploie Joël Andrianomearisoa.
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Cette semaine à Paris
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Artistes et designers se prennent à imaginer des objets indomptables, critiques des systèmes de production rationnels, contraignants, voire autoritaires. Le parcours imaginé par David Dubois souligne cette question du renversement du rapport de force entre l’objet et son possesseur.
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La Galerie des Galeries
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Cinéaste de premier ordre, Pier Paolo Pasolini fut aussi poète, linguiste, romancier, dramaturge, peintre intimiste et homme engagé. Il fut l’un des intellectuels les plus actifs et l’un des personnages les plus controversés de la société italienne d’après-guerre. L’exposition propose un parcours chronologique reprenant les grandes phases de son rapport à Rome.
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Cinémathèque française
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Shirley Wegner ne reconstruit pas des images existantes ou ready made mais elle se penche sur une mémoire visuelle collective préexistante. Elle donne forme à des paysages ayant été préalablement imprimés dans notre mémoire individuelle et collective.
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Galerie Farideh Cadot
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Vivian Maier a inlassablement photographié les rues de New-York et Chicago des années 50-60, portant un regard aiguisé sur l’humain dans la ville dans des images noir et blanc aux cadrages précis et d’une personnalité saisissante. De nombreux autoportraits attisent le mystère d’une femme qui a consacré sa vie à la photographie.
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Les Douches la Galerie
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Cette exposition montre comment le patrimoine khmer a été redécouvert et comment les monuments d’Angkor ont été présentés au public à l’époque des spectaculaires Expositions universelles et coloniales.
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Musée Guimet
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Yousuf Karsh (1908-2002) a participé à plus de 15.000 séances photo et produit plus de 150.000 négatifs, parmi lesquels figurent les portraits les plus enthousiasmants de multiples personnalités du monde culturel, politique et intellectuel. L’exposition réunit plus de soixante-dix des portraits les plus saisissants.
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Mona Bismarck American Center
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Dans les salles reconfigurées de la galerie d’art graphique et la galerie du musée, exceptionnellement réunies pour l’occasion, cette présentation inédite réunit quelques trois cents dessins choisis parmi l’ensemble de 1200 œuvres que compte la donation Florence et Daniel Guerlain.
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Centre Georges Pompidou
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La Cime du rêve juxtapose de façon inédite une cinquantaine de dessins de Hugo et des œuvres majeures des surréalistes. L’exposition s’attache à rechercher les points de contact, les affinités avouées ou non, revendiquées ou pas entre l’un et les autres — sur un plan littéraire ainsi que sur le plan plastique.
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Maison de Victor Hugo
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Emeric Lhuisset poursuit depuis plusieurs années un travail d’investigation sur les zones de combats actuels et interroge de manière distanciée la question de la représentation de la guerre. L’ensemble de son œuvre rend compte de cette relation entre art contemporain et photojournalisme, si riche mais aussi surtout si floue et si déconcertante.
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GVQ – Vanessa Quang
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« Cette exposition nous place au cœur d’un récit sans pour autant offrir les clés d’une narration : les dessins décrivent une histoire fragmentée, fracassée, aux bords plein d’aspérités. Les espaces narratifs se côtoient, se connectent et s’agrègent comme dans le cerveau » — Léa Bismuth.
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Galerie Eva Hober
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La Biennale JCE est un projet d’avant-garde initié par la Ville de Montrouge et diffusé dans toute l’Europe. Au cœur du projet se trouve l’idée d’un réseau de villes qui soutiennent les talents émergents en art contemporain. L’édition 2013/2015 présente 54 jeunes talents provenant de 9 pays d’Europe.
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Le Beffroi
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A travers un choix de 60 œuvres, l’exposition est l’occasion de rendre justice à cet artiste protéiforme, figure centrale du maniérisme français. Elle met en lumière l’originalité et l’importance du style de Jean Cousin et cherche à distinguer l’œuvre de Jean Cousin Père de celle de son fils, qui porte le même nom.
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Le Louvre
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Les premières estampes naquirent dans un contexte de bouillonnement expérimental incroyable, dont l’exposition souhaite rendre compte en montrant ensemble des œuvres fort différentes par leur esthétique. Si les estampes circulèrent très vite partout en Europe, les régions germaniques furent le foyer principal du phénomène.
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Le Louvre
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La deuxième exposition du Palais des Beaux-Arts se propose d’explorer les rapports de la création artistique et de la création culinaire, et leurs processus communs de transformation de la matière.
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Beaux-Arts de Paris Palais des Beaux-Arts
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Zeng Fanzhi utilise depuis les années 1990 un langage original, marqué par son évidente filiation à l’art asiatique ainsi que par les nombreuses influences occidentales parvenues jusqu’à lui. Zeng Fanzhi multiplie les styles et les thématiques, il fait preuve d’une volonté de recherche, tant picturale qu’intellectuelle, et d’une technique contrôlée.
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Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
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Catherine Cererole aime le rock. Cette rolloise débarque à New York en 1979. Très vite, elle photographie des concerts, notamment ceux des débutants Sonic Youth. Elle offre ses tirages au guitariste Thurston Moore qui les apprécie et l’incite à continuer. Pendant douze ans, elle écume le CBGB, la Danceteria et d’autres lieux du rock et de l’expérimental.
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CCS — Centre culturel suisse
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La jeunesse éternelle, le culte du corps et la quête de la richesse sont autant de thèmes que le duo d’artistes investit pour cette deuxième exposition personnelle à la Republic Gallery. Le Nøne Futbol Club s’empare des stéréotypes de la figure humaine au sein de la culture de masse et en présente une critique acerbe.
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Galerie Derouillon
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Grâce à une œuvre photographique abondante, principalement des clichés de sa compagne, la renommée d’Eugene Von Bruenchenhein dépasse largement le cercle des amateurs d’art brut.
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Christian berst art brut
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Raphaël Denis génère un travail de perturbation qui ouvre une réflexion axée sur les vocabulaires de l’art contemporain. Conscient des enjeux et de la complexité du milieu, il pose son regard sur ce qui le régit et l’alimente. Le sourire en coin, il souligne les dérives et la standardisation des formes et des concepts.
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Galerie Sator
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20:00 → 22:00
Le 18 octobre 2013, nous célébrons Le Manifeste Européen des Faiblesses — ou L’éloge d’une vie sans pantoufles et les pensées d’un coussin douillet — en résonance avec le célèbre Cabaret Voltaire et l’énergie et la folie du mouvement Dada.
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Performance
Les Laboratoires d’Aubervilliers
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La maison rouge invite le collectionneur David Walsh, fondateur du MONA, The Museum of Old and New Art. Intitulée Théâtre du monde en référence aux travaux menés pour François Ier par Giulio Camillo sur le théâtre et la mémoire, l’exposition a l’ambition de suggérer de nouvelles pistes de lecture en réaction au discours historique courant, faisant de l’œil un instrument actif d’investigation et de compréhension du réel.
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La Maison Rouge
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Pour cette exposition, Paul Armand Gette renoue avec quelques œuvres du passé, les Calcinations, qui datent des années 1960. Elles ne sont en aucun cas des représentations d’objets brûlés mais des reliefs en papier imprégné d’émulsion de résine vinylique chargée d’oxyde de fer noir.
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Galerie Jean Brolly
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L’œuvre de Peter Buggenhout propose une approche iconoclaste de la sculpture, échappant à toute normativité, jouant avec les codes de l’attraction et de la répulsion. Evitant de paraphraser le réel, n’admettant aucun référent, ces œuvres de l’informe intègrent l’hypothèse du chaos et de la folie. Ici, l’envers de la vie s’expose en surface.
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Galerie Laurent Godin
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Cette exposition se propose de réunir plusieurs artistes intégrant le soleil et les éléments naturels dans leur processus de création. Utilisant différents médiums, les matières brutes ou l’exposition directe aux forces de la nature, les artistes développent leur propre procédé expérimental, qui les amènent à trouver un équilibre entre le contrôle et le laisser-faire.
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Galerie Bugada & Cargnel
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Eberhard Havekost n’invente aucune des images qu’il choisit de peindre. Tout est déjà là, pillé dans une réalité au sein de laquelle les images ont déjà toutes été produites, montrées, épuisées. Les peintures d’Eberhard Havekost n’inventent rien et ne font pas même appel au souvenir que le peintre aurait de tel ou tel évènement, de telle ou telle sensation.
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Galerie Hussenot
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Jochen Gerner conceptualise tout ce qu’il touche. Cartes postales, « Comics », publications, notations, etc. C’est une sorte de Georges Perec des arts plastiques. Très littéraire, chaque œuvre part d’une idée, d’une contrainte, d’une ligne à suivre.
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Galerie Anne Barrault
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« Pour le parfait flâneur, pour l’observateur passionné, c’est une immense jouissance que d’élire domicile dans le nombre, dans l’ondoyant, dans le mouvement, dans le fugitif et l’infini. Être hors de chez soi et pourtant se sentir partout chez soi ; voir le monde, être au centre du monde et rester caché au monde » — Charles Baudelaire.
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Galerie Jeanrochdard
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Malgré la complexité contextuelle de son œuvre, Elmar Trenkwalder ne cherche pas à provoquer ou désorienter. Il entreprend seulement de représenter de la manière la plus sensible et juste, les visions mentales à l’origine de ses œuvres.
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Galerie Bernard Jordan
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Ce sculpteur de l’immatériel présente, pour la première fois, une double projection dont les images se font face et offre dans un jeu continu une chorégraphie nouvelle où les lignes se répondent et s’accordent. De la variété de courbes et de droites émerge un dialogue qui confère une dimension narrative à l’œuvre.
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Galerie Martine Aboucaya
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La Galerie des enfants propose une exposition-atelier autour de Frida Kahlo, conçue comme un espace de sensibilisation à l’univers de l’artiste pour les enfants de 5 à 10 ans. Dans un parcours libre et poétique, une série de dispositifs ludiques permettent de voyager dans l’œuvre et la vie de la célèbre artiste mexicaine.
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Centre Georges Pompidou
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17:00 → 20:00
Dimanche Rouge invite plus de 100 artistes, provenant de 26 pays, à présenter leurs performances expérimentales— art, audiovisuel, multimédia, danse contemporaine et sound art. L’événement démarre à Tallinn en Estonie, pour continuer en Finlande et se terminer avec un événement, en simultané, à Helsinki et à Paris.
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Evénement
Le Générateur
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Les personnages sont nombreux à se déplacer, d’une toile de maître à un tableau photographique, de l’huile au numérique. Ils ne sont pas des touristes cherchant un sens à l’existence sans bagage ni destin. Ils sont des présences, pénétrantes, avec une histoire, une grande et longue histoire qui vient se coller comme une évidence dans une géographie nouvelle.
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School Gallery / Olivier Castaing
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Avec Help!, le portrait, la peinture historique et la vanité, se déploient sur les trois étages de la galerie. Dans un rapport dialectique et pictural, le thème séculaire de la guerre et de la paix entre en confrontation dans l’espace principal tandis que l’icône incarnée dans le genre du portrait et des œuvres sur papier sont présentées sur les deux autres niveaux.
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Galerie Thaddaeus Ropac Marais
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« Alina Szapocznikow exploite l’ambivalence de l’intimité, du désir et du dégoût, de l’informe, et de l’insaisissabilité du vivant. Le polystyrène et le polyuréthane, mais aussi la cire, matérialisent par leurs tonalités acidulées, leur transparence gélatineuse ou leur opacité, une fluidité transorganique » — Arnaud Labelle-Rojoux.
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Galerie Loevenbruck
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Cette exposition originale présente des décors peints pour les écoles maternelles et primaires de Paris de 1880 à 1935. Les 80 esquisses inédites exposées pour la première fois au Petit Palais illustrent le rôle de ces décors dans la diffusion d’une pensée moderne appliquée à la pédagogie et à l’environnement de l’enfant.
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Petit Palais
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« L’imagination est l’analyse, elle est la synthèse… elle décompose toute la création, et, avec les matériaux amassés et disposés suivant des règles dont on ne peut trouver l’origine que dans le plus profond de l’âme, elle crée un monde nouveau, elle produit la sensation du neuf » — Baudelaire, Salon de 1859.
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Galerie Dominique Fiat
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La JGM. Galerie réunit un ensemble de cinq œuvres majeures produites entre 1968 et 1970. Il s’agit des toutes premières réalisations en néon de Keith Sonnier, un matériau qui tient une place centrale dans son œuvre et qu’il a contribué à introduire dans les pratiques artistiques contemporaines.
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Galerie Mitterrand
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À travers l’exposé de ses émotions les plus intimes, Li Wei arrive à nous transpercer de ses œuvres en mettant en exergue la réalité et l’illusion de notre quotidien. La coexistence de ces deux extrêmes fait ressurgir une tension symbolisant comme un « fil du rasoir » sur lequel joue, et sur lequel a décidé de jouer sans cesse l’espèce humaine.
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A2Z Art Gallery
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Les œuvres de la collection Pinault présentées à la Conciergerie illustrent le caractère protéiforme de l’enfermement, qu’il s’entende au sens physique ou mental ; généralement subi, il est quelquefois le résultat d’un choix assumé, tantôt une reddition, tantôt une réaction. D’où l’interrogation : subissons-nous notre propre destin ou en sommes-nous les maîtres ?
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Les artistes Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin viennent insérer dans les collections permanentes du musée de la Chasse et de la Nature une trentaine de leurs œuvres (installations, objets, vidéos et photographies) dont certaines inédites et créées spécialement pour l’exposition, explorant un autre type de relation entre l’homme, l’animal et la nature.
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Maison de la Chasse et de la Nature
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