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Cette semaine à Paris
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6 tours étudiées et réalisées par l’agence sont implantées aux quatre coins du monde et seront regroupées à l’occasion de cette exposition dans un quartier imaginaire. Ce rapprochement illustre que la démarche de Valode & Pistre, plutôt qu’un style, est la recherche d’un écho singulier avec chaque contexte.
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La Galerie d’Architecture
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Connu, entre autres, pour ses Lettres de non-motivation, réponses argumentées et absurdes à des offres d’emploi, Julien Prévieux développe, depuis une dizaine d’années, une pratique irrévérencieuse et ludique où l’usage récurrent du « contre-emploi » est un principe de court-circuitage des modèles et des codes auxquels il se réfère.
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Galerie Edouard-Manet de Gennevilliers
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A 87 ans, l’inspiration et l’énergie d’Antoni Tàpies ne sont pas taries. Jouant des matières, bois nu, poudre de marbre, couvertures ou tissus collés, mariant son habituel vocabulaire de signes abstraits, de lettres, chiffres, croix, graffitis à une figuration récurrente, le grand peintre catalan est plus libre que jamais.
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Galerie Lelong & Co
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Voici 25 ans maintenant, la galerie Lelong faisait découvrir pour la première fois l’œuvre de Louise Bourgeois à Paris ; ce fut une révélation. Cette nouvelle exposition, dans l’espace librairie de la galerie, montre quelques dessins des années 40 et 50 ainsi qu’une sélection d’estampes allant des années 40 aux années 2000.
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Galerie Lelong & Co
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La galerie Briobox propose une exposition collective de certains de ses artistes. Seuls des « petits formats » dessins, peintures, photographies et vidéos sont présentés… une façon singulière de découvrir ou de redécouvrir les artistes défendus par la galerie.
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Galerie Briobox
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La galerie a le plaisir de présenter la seconde exposition de Rudy Burckhardt consacrée à ses films et photographies des années 1940. Fasciné par le ballet des gens qui marchent dans la rue sans se voir, Burckhardt se focalise toujours sur des détails, sans jamais la moindre influence documentaire.
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Galerie Gilles Peyroulet & Cie
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Henriette Zéphir, née en 1920, s’adonne depuis un demi-siècle à « l’occulte », comme elle dit. Découverte par Jean Dubuffet — qui l’exposa en 1967 au Musée des Arts décoratifs, à Paris, et lui consacra un texte – Mme Zéphir ne consentit jamais à céder ses œuvres, jusqu’à ce que ses « guides » l’incitent récemment à en diffuser les énergies positives.
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Christian berst art brut
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Aurélie réalise des séries de photographies, qu’elle fait imprimer sur une toile de peintre et qu’elle rebrode à certains endroits. En parallèle de ce travail en deux dimensions, confrontant image-textile, elle réalise également des sculptures en corde, laine, coton en utilisant la technique du crochet.
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Galerie Since
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Par un troublant jeu de perception, Keren donne à ses photographies une dimension abstraite. Les parties du corps qu’elle figure apparaissent comme une multitude dans un kaléidoscope.
Qu’il s’agisse d’un visage, d’une épaule ou d’un cou, les formes qu’elle assemble et démultiplie sont répétées tant et tant qu’elles deviennent purs motifs.
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Galerie Lélia Mordoch
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#000000 invite à passer du côté obscur, une zone de tremblement où les formes mutent, s’assemblent, se dissimulent. Participant à l’inquiétante étrangeté des œuvres, la couleur noire crée le lien dans ces mondes fascinants et hybrides, à la lisière de l’anamorphose.
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Plateforme
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En 1913, Marcel Duchamp élaborait la notion artistique du ready-made en le définissant comme un « objet usuel promu à la dignité d’œuvre d’art par le simple choix de l’artiste ». L’attitude initiale, celle qui définit encore aujourd’hui le strict ready-made, consiste à choisir un objet manufacturé et à le désigner comme œuvre d’art.
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Galerie Jérôme de Noirmont
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L’autoportrait, en art comme en littérature, est un thème ou un « sujet » rebattu (moins en danse et moins en musique). Quoiqu’il en soit, il est toujours un « sujet d’inquiétude », portant d’évidence sur un qui suis-je ? se transformant souvent en un qui est-il ? ou un qui est-elle ? doutant de l’identité mise au jour.
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Le Forum
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Avec une œuvre inaugurée voici près de trente ans, Amos Gitaï est salué dans le monde entier comme l’un des grands cinéastes de notre temps. Traversés par la question de l’identité et de l’exil, de la mémoire et de l’Histoire, ses films engagent une réflexion sur le passé et le présent, sur la nécessité de la transmission et sur le rôle de l’art.
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Palais de Tokyo
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L’espace, l’expérience du corps, l’intuition, la sensibilité, l’émotion et l’énergie sont les maîtres-mots du travail pluridisciplinaire de Marina De Caro. Dans son univers coloré, un langage corporel expérimente l’espace scénique où se déploie une narration.
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GVQ – Vanessa Quang
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Prises d’avion, les images d’Alex Maclean sont des compositions à la fois directes et sophistiquées, qui dressent un inventaire très personnel des bouleversements actuels dans les paysages urbains et naturels. Un ensemble exceptionnel qui rend compte de « L’Avenir du Futur » que l’Homme est en train de réserver à notre planète.
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Galerie Gabrielle Maubrie
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De nationalité iranienne, Elika Hedayat pose un regard critique et engagé sur la réalité politique de son pays. Son identité menacée, la conduit à mener un combat contre les inégalités et la censure. Elika s’emploie avec sarcasme et cynisme à tourner en dérision l’avidité des hommes face au pouvoir.
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Galerie Aline Vidal
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16:00
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Evénement
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Départ à 16h de la place de la Nation, face au 2 av. du Trône (Brasserie Le Dalou). Retour vers 21h. Réservation indispensable au 01 48 14 22 00 / billetterie@leforumbm.fr
Le Forum
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17:00
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Vernissage
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Visite commentée par le commissaire de l’exposition, Daniel Dobbels.
Le Forum
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17:00
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Conférence
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Dans le cadre de son exposition Cursif, Renée Levi rencontre Bernard Blistène, directeur du département du développement culturel, Centre Pompidou.
Le Crédac
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Première exposition du duo d’artistes suisses dans une institution parisienne, « Ce dont on sera dans l’avenir capable » accompagne le développement du projet France, détours initié par Moser et Schwinger en 2009. Les deux artistes « interrogent la France », engageant une réflexion à partir de la question du « vivre ensemble ».
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Bétonsalon - Centre d'art et de recherche
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Conçue comme un manifeste, cette exposition dévoile l’un des axes de la collection d’art contemporain de Steve et Chiara Rosenblum. Panorama, vu à travers le prisme d’œuvres abordant des questions politiques ou idéologiques, sociales, économiques, environnementales.
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Rosenblum Collection & Friends
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Derniers jours
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Ceci est une sélection
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Passé
André Kertész est aujourd’hui, vingt-cinq ans après sa disparition, un photographe reconnu internationalement, mais il n’a pas encore trouvé la place qu’il mérite si l’on considère ses apports personnels au langage photographique du XXe siècle. La présente exposition veut donner, pour la première fois, une vision extensive et équilibrée de son œuvre.
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Jeu de Paume
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Passé
Cette création originale spécialement conçue pour le musée, ne se veut pas une confrontation avec le personnage d’un des plus célèbres romans de Balzac mais bien l’expression d’une « identification récurrente », selon les propres termes de l’artiste avec « celle à qui l’on ne donna jamais la chance de grandir ».
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Maison de Balzac
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– Toutes les expositions qui vont se terminer
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