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Mercredi
Mai

Anish Kapoor — Monumenta 2011

Monumenta marque le retour d’Anish Kapoor à Paris, trente ans après sa première exposition dans la capitale. Il est considéré comme l’un des plus importants sculpteurs d’aujourd’hui. Son travail a profondément renouvelé l’étendue des possibilités de la sculpture contemporaine.

Bernard Franck — Images gravées des temples du Japon

Cette exposition, qui permet d’appréhender avec une grande clarté la formation et la complexité du panthéon bouddhique japonais, nous permet aussi d’entrevoir le travail patient et passionné de ces chercheurs qui, d’Emile Guimet à Bernard Frank, ont œuvré jusqu’à aujourd’hui à mieux comprendre et faire connaître la pensée bouddhique.

Les histoires extraordinaires de Diana Thorneycroft

Les histoires extraordinaires de Diana Thorneycroft exposent l’image inusitée, hybride, iconoclaste d’un pays reconstruit à partir des scènes fantasmées issues d’un imaginaire collectif supposé, un imaginaire débridé où s’entrechoquent faits réels, coutumes, tabous et stéréotypes. L’artiste joue avec le sentiment d’identité nationale et en montre l’artifice.

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Jeudi
Mai

Balthasar Burkhard — Hommage

C’est après de nombreux voyages, dans les années 1970, qu’il expose son travail pour la première fois : œuvres personnelles en noir et blanc contrasté, avec une certaine préférence pour l’ombre qui grignote la lumière. Le cadrage y est rigoureux, serré, frontal. L’échelle est réfléchie et permet de comprendre chaque chose dans son entité.

Sigurdur Arni Sigurdsson — Corrections

L’artiste inscrit son travail dans un espace de création abandonné aux non lieux. Tant à travers ses peintures d’ombres, que dans ses Corrections, il invente une narration à des représentations originellement crues du réel. Avec l’utilisation de la carte postale comme point de départ, le réel devient un médium artistique à part entière.

Adama Kouyaté — Photographies 1954-1971

Adama Kouyaté se concentre principalement sur la photographie de studio où sous la chaleur de 2 projecteurs se produit la rencontre du photographe et du modèle. Le studio, dans les années 50 à 80, est le lieu où doivent se rendre les personnes qui veulent garder une trace d’un événement de leur vie.

Anish Kapoor — Almost Nothing

Pour sa première exposition personnelle, Anish Kapoor présente un ensemble d’œuvres autour de l’idée du vide et de l’immatérialité, concepts récurrents depuis le milieu des années 1980. À la suite des Pigment Pieces qui l’ont rendu célèbre, l’artiste entreprit de creuser la pierre afin d’en tapisser l’intérieur de pigment sombre.

Philippe Lardy — New York-Paris

L’exposition New York-Paris offre un regard rétrospectif sur l’œuvre de Philippe Lardy. Elle retrace le parcours américain du peintre et illustrateur, des premiers dessins pour le New York Times, Rolling Stone, Newsweek, Time ou le Village Voice jusqu’aux travaux plus récents de peinture.

Edgar Arceneaux — Blind Pig City

Edgar Arceneaux présente une série de nouveaux dessins qui poursuit son exploration de la culture américaine à travers l’histoire de la ville de Détroit qui apparaît ici comme son symbole. Cette investigation se penche sur l’histoire à moitié oubliée, réprimée et diabolisée des émeutes dans les villes américaines.

Memories: Catherine Nelson — Série Creations

Véritables odes contemporaines à la Nature, les photographies de Catherine Nelson appartiennent au rêve et subliment les éléments vitaux qui y sont mis en scène sous la forme de sphères gravitant en toute sérénité. Ainsi, photographie de nature et techniques numériques sont intrinsèquement liées pour donner forme à ces paysages transcendants.

Anish Kapoor

Anish Kapoor investit la chapelle de l’École des beaux-arts. Dans la nef de ce monument vénérable, l’artiste a installé un ensemble de ses récentes sculptures de ciment. Ces hautes tours grises évidées se présentent sous la forme de proto-architectures, sortes d’édifices des premiers temps de l’humanité.

18:00 → 21:00

Vernissage

Balthasar Burkhard — Hommage

Galerie Aline Vidal

18:00 → 21:00

Vernissage

Sigurdur Arni Sigurdsson — Corrections

Galerie Aline Vidal

18:00 → 21:00

Vernissage

Paz Corona — Olivier Mosset

Galerie Les filles du calvaire

18:00 → 21:00

Vernissage

François-Xavier et Claude Lalanne

Galerie Mitterrand

18:30

Vernissage

Philippe Lardy — New York-Paris

Point Ephémère

19:00 → 21:30

Vernissage

Anish Kapoor — Almost Nothing

Galerie Kamel Mennour

19:00

Vernissage

Mascarade, Eric Emo — Enquête d’identité

Galerie Taïss

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Vendredi
Mai

Marc Desgrandchamps

Aisément reconnaissable par ses figures évanescentes, ses objets fragmentés, son espace indéfini, l’œuvre de Marc Desgrandchamps est avant tout une expérience visuelle. Malgré leurs compositions architecturées, les peintures de l’artiste se situent entre opacité, transparence et surimpression…

Exposition d’inauguration de l’espace Marais

La Galerie Suzanne Tarasieve inaugure son second espace au 7 rue Pastourelle dans Le Marais. Cette première exposition présente les œuvres de Delphine Balley, Nick Cave, Angelika Markul, Eddie Martinez, Robert & Shana ParkeHarrison, Pierre Schwerzmann.

Agathe May — Ils s’y brûlent les ailes

Agathe May se raconte à travers ses dessins, continuant à graver les lettres d’un alphabet très personnel. Les planches s’assemblent et se répondent, se déclinent et se transforment dans un processus évolutif — tel une onde formée par un projectile qui traverse la surface de l’eau, infime trace dans l’attraction du temps.

Sarah Morris

A l’occasion de cette exposition, elle présente des peintures issues de ses deux dernières séries, nommées Knots et Clips (nœuds et trombones). Après les façades architecturales, les symboles abstraits et les formes culturelles, elle recourt à d’humbles objets de bureau mais symboles d’âpres opérations mentales.

Catalogue of the Exhibition

(Anglais) The most natural place in which to encounter a photograph is in an album, or reproduced in a book. Despite the fact that photos have become increasingly larger in recent years, the traditional scale of a printed picture is modest, something that can be held in the hand and in the eye.

Paz Corona — Olivier Mosset

On connaît les complicités d’Olivier Mosset, ses fréquentes invitations à d’autres artistes à coloniser ses expositions qui, de personnelles, deviennent collectives. On peut énumérer facilement quelques uns de ses amis, toujours plus nombreux, qu’il protège, diffuse et collectionne afin que le monde de l’art les reconnaisse.

François-Xavier et Claude Lalanne

(Anglais) The JGM. Galerie is pleased to announce a new exhibition of Claude and François-Xavier Lalanne. Until this day, the pieces selected have never been shown in any gallery.

Mascarade, Eric Emo — Enquête d’identité

Après avoir explorer en noir et blanc la matière charnelle, le photographe français se focalise sur l’idée de dissimulation à partir de portraits exhibés sur des sites pornographiques qu’il manipule. Le flou est caractéristique de son travail personnel. Déjà, lors de la série Corps Séquences, son regard se focalise sur la texture charnelle.

18:00 → 21:00

Vernissage

Agathe May — Ils s’y brûlent les ailes

Galerie Catherine Putman

Super #15 — L’écomusée de l’homme moderne — journée d’étude préalable

L’écomusée de l’homme moderne est une fiction méthodologique construite pour répondre à cette simple question : comment toucher du doigt l’ambiance enfumée du Cabaret Voltaire dans la nuit du 5 au 6 février 1916. De cette soirée, il nous reste très peu éléments pour arriver à entrevoir cet événement qui changera la face de l’art moderne.

14

Samedi
Mai

Youssef Nabil — You Never Left

Cette exposition constitue une première à double titre puisque Youssef Nabil, connu pour son travail à mi-chemin entre la photographie et la peinture, y dévoile son premier film : un court-métrage de huit minutes mettant en scène les acteurs Fanny Ardant et Tahar Rahim dans un ailleurs allégorique, métaphore de l’Egypte perdue.

Anri Sala

Le son, la musique ont une place importante dans le travail de l’artiste. Ils sont au centre de cette exposition. Anri Sala cherche à saisir l’influence du lieu sur la création du son et reformule son rapport à l’image. « Parce que la musique a ce don de suggérer des images, j’aime le conflit entre les images suscitées par la musique… »

Body No/body

L’exposition explore une part de territoire et de mythe liés à certaines représentations du corps humain dans les pratiques contemporaines. Avec un cycle de vidéos, des pièces visuelles qui en rendent compte comme assemblage, comme dispositif où l’imaginaire construit des signaux et où l’expérience et le mythe sont producteurs de formes.

David Lefebvre — Pandi, Panda

David Lefebvre est peintre — cela mérite d’être mentionné aujourd’hui tant le risque est grand pour un artiste français de sa génération (il est né en 1980) de continuer à user d’une pratique souvent jugée obsolète! David persiste et signe et il ne lui en est pas fait grief…

Peter Buggenhout — Contes Invertébrés

Créer avec des matériaux qui appartiennent au registre des déchets industriels, organiques ou du vivant tel est l’un des enjeux du travail de Peter Buggenhout. L’artiste s’est engagé, depuis la fin des années 90, dans un travail de sculpture qui échappe à toute normativité.

Regina Virserius — Full emotion

Régina Virserius travaille sur le très gros plan, sur la spectacularisation des émotions rendues lisibles sur les visages grâce aux puissants moyens techniques d’enregistrement filmique. Les arrêts sur image s’apparentent à des prises de notes rapides de physionomies expressives, décontextualisées et assemblées pour créer une cartographie d’« émotions » possibles.

Peter Peri — We, The Children of the Twentieth Century

Peter Peri a déclaré que « le sujet de son œuvre pourrait en effet être la dissolution, ou plus précisément, au sein de la modernité, de la fétichisation de la dissolution ». Les écrits sur son œuvre la placent en dialogue avec les idéaux utopiques et les grands systèmes de valeurs désormais éteints des débuts du modernisme.

Michael Phelan

Cettte exposition pense le paysage américain contemporain et le rôle que joue le « langage » dans celui-ci. Il interroge la manière dont les modèles historiques et les traditions culturelles ont été absorbés, cooptés et reproposés afin de rencontrer les besoins du paysage populaire dans l’art abstrait, l’art conceptuel et la culture pop.

Kata Legrady — Masks & Guns

Kata Legrady s’est rapidement fait connaître avec la fameuse série « Guns and Candies » débutée en 2008 ; un ensemble d’œuvres chatoyantes et surdimensionnées qui explorait la double fascination de l’artiste pour les armes de guerre et les friandises, en l’occurrence, des Smarties.

Pascale Marthine Tayou — Transgressions

Le travail de Tayou est conçu en prenant étroitement en compte le temps et le lieu présents. Tout nouveau projet d’exposition est vu par l’artiste comme une célébration de la vie et comme une expérience relationnelle avec tout, c’est-à-dire avec un lieu, des gens, une culture, une histoire et les matières et objets qui peuplent ce monde.

Leandro Erlich

La désorientation, l’ambigüité, les troubles de la perception sont autant de sensations qu’éveillent les travaux de Leandro Erlich. Partant du présupposé que la réalité et l’apparence se mêlent l’une à l’autre, l’artiste crée des lieux aux frontières instables. Le point d’observation est continuellement sujet à l’inversion.

Loris Cecchini

Loris Cecchini met en scène un monde qui vit en équilibre instable entre narration biographique et artifice. Les œuvres de Cecchini enquêtent sur la matière à la fois physique et métaphysique ; elles parlent de la nature des matériaux, la nature dans le sens poétique, et comme élément organique, biologique et moléculaire.

18:00 → 20:00

Vernissage

David Lefebvre — Pandi, Panda

Galerie Zürcher

18:00 → 21:00

Vernissage

Peter Buggenhout — Contes Invertébrés

Galerie Laurent Godin

18:00

Vernissage

Body No/body

Galerie Bertrand Grimont

15

Dimanche
Mai

18:00 → 21:00

Evénement

User_Friendly #5 — En attendant l’année dernière

En parallèle à son exposition _2067 — Le futur nous arrive en même temps_ à Plateforme, David Guez présentera ses projets en cours et en particulier _Humanpédia_. Depuis 1995, David Guez réalise des projets artistiques présentés sous la forme de sites web, objets, installations, performances qui questionnent des sujets tels que les médias libres, la psycha…

Plateforme

16

Lundi
Mai

10.10.10 dans le 10

Gourmandise sportive : c’est cette grande aventure qu’Annabelle Blin et de Joël Riff vous invitent à savourer par dizaines de bouchées, en tablée de dix couverts, durant une athlétique collation de dix minutes. Équipés de votre appétit, vous deviendrez le révélateur de leur émulsion nutritive, agent actif d’une consommation visuelle, et plus encore.

18:00 → 21:00

Vernissage

10.10.10 dans le 10

Galerie Michèle Chomette

18

Mercredi
Mai

Bioulès Roma

En 2007 et 2008, l’artiste *Vincent Bioulè*s séjourna pendant un mois à la villa Médicis, sur l’invitation de Richard Peduzzi. Il y réalisa une série de 90 dessins figurant Rome et la Villa, avant d’en faire don en 2010 à l’École des beaux-arts qui les présente aujourd’hui. De grands formats colorés utilisant le paste…

18:00 → 20:00

Vernissage

Christian Bonnefoi

Tous Cannibales

Philippe Decrauzat — Anisotropy

Vanishing Point / Vantage Point

Paris-Delhi-Bombay… — L’Inde vue par des artistes indiens et français

Le Centre Pompidou présente une grande exposition qui invite à découvrir la société indienne contemporaine à travers les regards croisés d’artistes plasticiens indiens et français. Fondé sur une collaboration inédite entre l’Inde et la France, cet événement a pour ambition de tisser des liens durables entre les deux cultures.