|
Cette semaine à Paris
|
– Voir l’agenda sur Slash
|
| |
|
En intervenant à l’abbaye de Maubuisson, ancienne abbaye cistercienne de femmes édifiée au début du XIIIe siècle, Emmanuelle Villard propose un monde aux premiers abords séduisant, féminin et baroque, qui va à l’encontre du mode de vie des anciennes moniales, du dépouillement et de l’épure caractéristiques de la sobriété cistercienne.
|
|
Abbaye de Maubuisson
|
| |
|
La galerie Nery Mariño présente une sélection de dessins grand format qui sont le fruit d’une démarche originale puisque Pauline Martinet et Zoé Texereau entendent s’émanciper de la figure de l’individu créateur en dessinant à deux : les sujets, la méthode, les règles d’élaboration sont discutés au préalable, de manière à transformer la réalisation.
|
|
Galerie Nery Marino
|
| |
|
Après La table de l’ordinaire, la série Les Finlandais à table poursuit l’incursion de Stéphanie Lacombe dans le quotidien de nos repas et de nos habitudes alimentaires. Il s’agit alors de voir ce qui nous lie et ce qui nous distingue, ce qui persiste et ce qui a évolué. En famille, entre amis ou seul, notre façon de manger nous dévoile.
|
|
Institut finlandais
|
| |
|
La Galerie 13 Jeannette Mariani présente la nouvelle série « Legacy » de l’artiste Gavin Benjamin. Les œuvres de Gavin Benjamin font références à la culture afro-américaine, dont il appartient, et ses multiples clichés. Par des mises en
scènes savamment étudiées, Gavin Benjamin nous montre des images allégoriques et symboliques.
|
|
|
| |
|
NextLevel Galerie présente la première grande exposition personnelle en France de l’artiste Béatrice Valentine Amrhein. L’œuvre de Béatrice Valentine Amrhein est protéiforme. Sa démarche artistique s’est construite sur la thématique du corps en explorant les rapports humains à l’ère des nouvelles technologies.
|
|
Galerie NextLevel
|
| |
|
19:00
|
Rencontre
|
Fabien Giraud animera une discussion entre l’artiste et directeur de Treignac projet, Sam Basu, l’historienne de l’art Ida Soulard, et le commissaire d’exposition Tom Trevatt.
Rosascape
|
| |
|
Pour sa première exposition entièrement consacrée au dessin, la galerie de Roussan a choisi de montrer le travail de trois artistes internationaux. Jacob Peter Noordman, écossais ; Paula Castro argentine et Mathieu Bonardet, franco-belge, abordent le dessin d’une façon contemporaine que ce soit dans leurs gestes ou dans leurs pensées.
|
|
Galerie de Roussan
|
| |
|
Le dévoilement que Julien Beneyton rappelle dans cette série n’est effectivement pas uniquement affaire de vêtements soulevés. Vingt-quatre tableaux comme vingt-quatre portraits, mémoires partagées, douloureuses ou amusantes. Il peint la chair, ce qu’elle dit et ce qu’elle retient. Et révèle l’âme, au corps, encrée.
|
|
Galerie Olivier Robert
|
| |
|
La Galerie Vallois présente l’exposition « Josephine Baker: Something Else » qui réunit les derniers travaux de l’artiste américain Jeff Mills. En résonnance directe avec son œuvre The Dancer présentée dans le cadre de l’exposition « Danser sa Vie » au Centre Pompidou. Chacune des pièces dévoile la vie d’une femme qui fut bien plus qu’une danseuse de music hall.
|
|
Galerie G-P & N Vallois
|
| |
|
En narcisse ingénu dont la réputation s’est étendue depuis près de dix ans au-delà du cercle des initiés, Hofer met en images une dualité fondatrice entre le corps et la psyché. Quelque chose qui tiendrait à la fois de l’enfance de l’art, selon Michel Thévoz, et du protocole conjuratoire, selon Philippe Dagen.
|
|
Christian berst art brut
|
| |
|
C’est lors de la célèbre exposition de 1986, « Chambres d’Amis », que le travail de Raphaël Buedts est remarqué par sa singularité et sa dimension poétique. Il y exposa alors une série de sculptures intitulées « Mobilier pour un oiseau ». Cette série était l’aboutissement de ce que Raphaël Buedts commença dès le début des années 70, la fabrication d’un étrange mobilier.
|
|
Galerie Bernard Bouche
|
| |
|
L’exposition de Georges Tony Stoll propose une relecture du travail de l’artiste. Longtemps considéré comme une œuvre de l’intime, son travail photographique n’est qu’une des facettes d’un travail et d’une pensée qui se construisent depuis plus de vingt ans. Ses formes et ses supports reflètent ses questionnements sur l’expérience de l’art.
|
|
La Galerie, centre d’art contemporain
|
| |
|
D’abord poète, puis adhérent du mouvement lettriste de 1943 à 1946, imaginant un film « sans écran ni pellicule » en 1952, François Dufrêne poursuit son aventure par une rencontre déterminante, en 1954, avec Raymond Hains, Jacques Villeglé et Pierre Restany.
|
|
Galerie Véronique Smagghe
|
| |
|
Béla Tarr a le privilège, un peu triste, d’être le seul cinéaste hongrois contemporain dont les films franchissent régulièrement les frontières, grâce, sans doute, à leur intense splendeur visuelle. Pour la première fois en France, le Centre Pompidou lui consacre une rétrospective intégrale d’une quinzaine de films.
|
|
Cinema
Centre Georges Pompidou
|
| |
|
Gabriel Jones a invité 9 artistes à exposer des œuvres dans son atelier de Montmartre, à la Cité Internationale des Arts de Paris. Les œuvres sont rassemblées et présentées librement dans son espace de travail, suggérant ainsi une proximité entre les visiteurs et les propositions artistiques.
|
|
|
| |
|
À l’occasion de la douzième édition du festival Relectures à l’Espace Khiasma, Barbara Manzetti propose cinq journées de performance en continu. Une performance en forme de livre ; manière de publier, de mettre à jour, de déplier un ouvrage toujours en chantier.
|
|
Performance
Espace Khiasma
|
| |
|
1863, année du scandale du Déjeuner sur l’herbe de Manet au Salon des Refusés, est aussi celle de la mort d’Eugène Delacroix. Choqué par la tiédeur des hommages officiels rendus à l’artiste lors de sa disparition, Fantin-Latour se lança dans la réalisation de son fameux Hommage à Delacroix pour le Salon suivant.
|
|
Musée Eugène Delacroix
|
| |
|
La Gaîté lyrique invite le festival berlinois Pictoplasma à explorer les diverses facettes de la scène internationale du Character design et de l’art figuratif.
Pictoplasma sélectionne des créations innovantes des studios à la pointe de la recherche et de réalisateurs indépendants qui se consacrent à la conception de créatures.
|
|
Evénement
La Gaîté lyrique
|
| |
|
Dix ans après la première exposition de Taysir Batniji à Paris, où l’artiste palestinien présentait une série d’œuvres réalisées à Gaza, la galerie Éric Dupont présente « Le monde n’est pas arrivé ». L’artiste crée un décalage entre un mode de représentation ultra référencé et des sujets propres au reportage de guerre, redonnant ainsi corps à ces images.
|
|
Galerie Eric Dupont
|
| |
|
Dans chaque œuvre, la réflexivité du support parsemé de légères révélations fait écho à la recherche du peintre qui finit par trouver, dans les strates oubliées, la bonne trouée, la juste fenêtre dans les couleurs. En cherchant la surprise, il trouve sa chance, la beauté fugitive de l’être du tableau.
|
|
Galerie Dukan
|
| |
|
« Les Voies Perdues » est un voyage dans le Nord Pas-de-Calais sur les traces d’un monde industriel et ferroviaire aujourd’hui disparu. C’est le récit d’un vagabondage à l’abord de terrils, en lisière de voies abandonnées ; une libre errance en terres inconnues, à la recherche de vestiges du passé que la nature lentement s’approprie.
|
|
Galerie Photo4
|
| |
|
Dans une perspective de détournement constant des codes socioculturels, Robert Gligorov se pose en démiurge et touche toutes les formes de la communication visuelle. « L’artiste est la sentinelle de la société » : par cette formule, Robert Gligorov interroge également la place de l’artiste et son implication sociale et politique.
|
|
Galerie Pascal Vanhoecke
|
| |
|
10:00
Réunis par la passion du papier, Antoine Graff, Tony Vazquez et Ren Zo nous invitent à une exploration originale et singulière.
Pliages, collages et superpositions trouvent une hiérarchie dans un ensemble d’apparence chaotique. Déstabilisé par ces puzzles complexes, l’œil voyage à travers les couleurs et les représentations.
|
|
|
| |
|
Dan Mounford est un jeune étudiant en graphisme de 21 ans qui vit à Brighton en Angleterre. La qualité de son travail a été reconnue par ses pairs comme en témoigne la place qui lui a été faite (notamment la couverture) dans le livre The Modernist publié par la maison d’édition allemande Gestalten, spécialiste mondiale du graphisme contemporain.
|
|
Galerie Florence Leoni
|
| |
|
Grey Area présente ici une nouvelle exposition collective d’éditions de séries limitées qui prennent un certain aspect de l’histoire comme leur point de départ. L’exposition parle d’un passé instable et les façons de revoir cela ; mensonges et nostalgie et par-dessus tout c’est de la fabrication d’une nouvelle histoire.
|
|
Grey Area Multiples
|
| |
|
Il y a dans la pratique du retournement d’Arnaud Labelle-Rojoux des relents surréalistes : le gant retourné serait alors sa fascination pour l’envers des choses, le refoulé individuel ou collectif, la part maudite de l’histoire de l’art ; sa revendication de la subjectivité ; ou son goût pour le renversement des évidences.
|
|
Galerie Loevenbruck
|
| |
|
Arnaud Aimé, Estèla Alliaud, Sandra Aubry, Arnaud Bergeret, Yves Koerkel, Antoine Miserey et Sandra Schmalz quittent le bureau de Jeune Création. Les œuvres parlent de déplacement et de disparition. Elles se manifestent par une présence au monde un peu mélancolique, qui risque l’effacement, mais sans laquelle aucune autre couleur ne pourrait resplendir.
|
|
|
| |
|
Katinka Bock présente volontiers des souvenirs sous l’aspect d’empreintes, frottages, pliages, ou encore flaques d’eau sur le sol d’un lieu d’exposition. Ses œuvres, en tant que reliques révélant la temporalité du processus créatif, sont comme les témoins d’une sorte de stase, ou peut-être d’une intériorisation d’actions.
|
|
Rosascape
|
| |
|
Une poutrelle métallique IPN représentée dans une perspective outrée est une fiction familière. Elle signifie la productivité et la vitesse et tout l’optimisme du premier âge de la machine. Mais c’est aussi une bulle perceptuelle qui éclatera immanquablement. Si le processus de la production d’acier commence dans une fonderie ou une usine, il termine parfois au chalumeau.
|
|
Triple V — Rue Louise Weiss
|
| |
|
18:00
Le TOP 100 est né en 2003, lorsque Davide Bertocchi interroge 100 curators et critiques sur le titre de leur chanson préférée. Il leur demande de choisir une seule et unique chanson, qu’il souhaiterait par exemple avoir avec eux en exil sur une île déserte.
|
|
Evénement
Cneai de Paris
|
| |
|
18:00
|
Rencontre
|
À l’occasion de la présentation de Londerzeel, une conversation entre Florence Müller et Barbara Polla sur la mise en musée de la mode.
Galerie Taïss
|
| |
|
19:00
|
Evénement
|
« L’archive sonore comme œuvre » table de recherche avec A Constructed World, Meris Angioletti, Lorenzo Benedetti, Davide Bertocchi, Sylvie Boulanger, Anaid Demir, Matteo Fato, Fabrice Hyber, Germana Jaulin, Orlan, Chiara Parisi, Michele Robecchi, Giuliana Setari Carusi, Claire Staebler, Samon Takahashi.
Cneai de Paris
|
| |
|
20:00 → 22:00
Une performance pour internet et instruments acoustiques. L’œuvre Eu_tracer de l’artiste polonais Pawel Janicki transforme le trafic internet en une multitude de formes audiovisuelles avec la participation d’un musicien invité (Benjamin Duboc — contrebasse) qui improvise sur le flux de données à l’aide d’un instrument acoustique.
|
|
Performance
Plateforme
|
|
|
– Voir l’agenda sur Slash
– Tous les événements en ce moment
|
|
Derniers jours
|
Ceci est une sélection
|
| |
|
Passé
L’exposition de Liam Gillick comprend deux nouveaux films et une série de nouvelles structures. Le premier film est issu d’une visite filmée, dans une forme idéalisée, de l’usine Volvo Kalmar, à partir de prises de vue du début des années 70. Le second a été développé à partir d’un court clip sur un groupe d’ouvriers assis à l’intérieur d’une machine.
|
|
Galerie Air de Paris
|
| |
|
Passé
Pour cette carte blanche, Didier Faustino a élu domicile au cœur des collections historiques du musée. Pensé comme le « salon idéal », Le meilleur des mondes est une installation spécialement réalisée pour la Cité. Elle est conçue comme le reflet déformé d’une assemblée, espace d’échange et de discussion où s’exerce le pouvoir.
|
|
Cité de l’architecture et du patrimoine
|
|
|
– Toutes les expositions qui vont se terminer
|
|
