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Cette semaine à Paris
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Dans le but de présenter les différentes tendances artistiques de l’Après-guerre en Italie, la galerie Tornabuoni Art trace un parcours entre les expériences créatives des artistes qui se sont confrontés au thème du mythe à travers la figuration. L’exposition rassemble plus d’une trentaine de tableaux d’artistes de différentes générations.
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Tornabuoni Art
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« Dream and Action find Equal Support in It » est une histoire de reflets, de cadrages et décadrages. Trois images constituent le point de départ de ce projet : une photographie de la salle de bain de la maison E1027 d’Eileen Gray, le dessin réalisé par Loïe Fuller en 1893 de la salle des miroirs et la photographie d’une femme par Hannah Höch en 1917.
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Gb agency
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Dans sa nouvelle série, Yang Yongliang reprend cette allégorie en proposant une illustration sombre de cette région idyllique laissant errer des personnages vêtus de blanc, sans distinction particulière, dans un décor traditionnel aux pêchers sans fleurs et dans lesquels surgissent d’immenses éléments industriels et urbains en pleine décadence.
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Galerie Paris-Beijing
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Arnaud Cohen s’inscrit comme artiste post-koonsien : comme Jeff Koons il utilise l’alphabet populaire, mais il se sert de ces lettres pour écrire des mots, des mots qui lui sont propres mais dont le sens est universellement partageable. Si la contestation fait partie de son vocabulaire, il cherche à partager avec le regardeur sa vision du monde actuel.
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Galerie Laure Roynette
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Ses œuvres sur toiles, subtiles et énigmatiques, explorent les territoires du désir et de la représentation.
Julião Sarmento associe des fragments de photographies et de textes à ses images graphiques au graphite. Silhouettes humaines, architectures et mots sont soumis au même effacement.
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Galerie Templon
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L’œuvre de Chiharu Shiota, mêlant performance, body art et installation, place le corps au centre de sa pratique sculpturale. Son langage artistique s’est nourri des influences des précurseurs Louise Bourgeois, Eva Hesse, tant au niveau de l’expérimention physique et du travail sur l’inconscient qu’à travers le choix de matériaux délicats.
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Galerie Templon
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La galerie Backslash présente l’exposition Backstage (retour de stage) dont le commissariat a été confié à Mathieu Mercier. L’artiste a choisi de réunir autour de lui les plasticiens, stylistes, architectes et graphistes, ayant travaillé avec lui par le passé, autour du thème de la relation à l’espace exprimé à travers les formations de chacun.
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Galerie Backslash
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« Il est évident qu’il est déjà trop tard », plonge le spectateur dans une histoire complexe ; l’artiste présente un large panel de sa démarche artistique autour d’une atmosphère mêlant faits incohérents et mise en scène obscure, inspiré des films noirs des années 50 et de l’art des affichistes.
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GVQ – Vanessa Quang
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Daniel Schlier renoue avec une tradition de la représentation où toute tentative de narration et de compréhension est vouée à l’échec. Sa peinture est celle de la confrontation des styles et des techniques, de la déstabilisation et de l’égarement.
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Galerie Jean Brolly
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Alors que le premier acte de l’exposition « Regard sur nos productions » a privilégié les productions issues de l’héritage conceptuel et post-conceptuel, le second volet fait la part belle aux images. La première exposition de 2012 permet de poursuivre la découverte du travail de la maison d’édition mfc-michèle didier.
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Galerie michèle didier
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La destination d’un voyage n’est pas primordiale : il est en effet des voyages vers nulle part qui se révèlent bouleversants. Claire Tabouret nous emmène vers un ailleurs sans nom, à l’identité flottante et aux contours noyés dans la pénombre. Isolée du continent, l’île est à la fois un espace clos aux frontières non négociables et le refuge du naufragé.
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Galerie Isabelle Gounod
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Pour cette première exposition en France, Alex Da Corte s’est inspiré d’Halloween, film nyctalope et cauchemardesque de John Carpenter, mettant en scène un homme surnommé La Forme, qui pourchasse des jeunes filles dans la petite ville d’Haddonfield.
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Galerie Olivier Robert
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Wang Keping est l’un des fondateurs du premier groupe d’artistes chinois non-officiels baptisé Xing Xing Les Etoiles. Réfractaire à toute forme d’idéologie, la sculpture de Wang Keping, dans sa recherche de la plus extrême simplicité mise en œuvre avec une étonnante économie de moyens, exalte tantôt le corps féminin, tantôt celui de l’oiseau.
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Galerie Zürcher
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Julien Tiberi continue d’essaimer avec son œuvre les différentes références qui nourrissent sa pratique, convoquant aussi bien Oskar Fischinger, Viking Eggeling et le cinéma expérimental, la frontière mexicaine et le dessin documentaire que les caricaturistes du XVIIIe siècle.
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Galerie Semiose
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La galerie Praz-Delavallade est heureuse d’accueillir Hard Hat, structure hybride de Genève, qui fonctionne à la fois comme espace d’exposition, éditeur de multiples, bureau de projets curatoriaux et point de rencontre entre artistes, galeristes, collectionneurs et curateurs.
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Galerie Praz-Delavallade
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On pénètre dans cette nouvelle exposition de Didier Trenet sur un air de triomphe. De l’ensemble agencé ici, le titre programmatique augure la teneur parfaitement équilibrée, donc idéalement digeste : 50% d’exploit, 50% de ridicule, au sens grand siècle de ce terme. Le travail de Didier Trenet naît faste, et étale l’accouplement impudique d’une maîtrise technique éhontée.
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Galerie Claudine Papillon
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Au loin, une île ! est une exposition consacrée à la scène artistique britannique. L’île est ici le prisme au travers duquel nous avons visé la création actuelle d’une scène artistique pleine de contradictions définie à la fois par sa diversité culturelle, par son insularité géographique et politique, symbole d’ouverture et de domination.
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Fondation d’entreprise Pernod Ricard
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Jonathan Lasker, qui voit la peinture comme une évidence se rebelle alors contre le conceptualisme ambiant. Inspiré, entre autres, par deux professeurs, Richard Artschwager et Susan Rothenberg, il redonne un souffle à la peinture en introduisant des éléments picturaux basiques tels que la ligne et la couleur, une texture souvent monochrome.
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Galerie Thaddaeus Ropac Marais
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Jean-Marc Bustamante présente une suite de cinq tableaux sur plexiglas dans un format carré. L’artiste a intitulé cette suite du nom romanesque Colorito-Colorado se référant à une technique picturale des peintres vénitiens de la Renaissance accordant la précédence à l’usage direct de la peinture sur la toile.
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Galerie Thaddaeus Ropac Marais
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La Fondation HCB rend hommage à deux grands maîtres de la photographie : Henri Cartier-Bresson et Paul Strand. La mise en perspective de leurs travaux sur le Mexique entre 1932 et 1934 est l’occasion pour le public de découvrir deux visions d’un même pays et surtout deux approches de la photographie.
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Fondation Henri Cartier-Bresson
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18:30
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Rencontre
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Pascal Gautrand en conversation : Art is Language, Fashion is Language, Art is Fashion
Galerie Taïss
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Les spots paintings de Damien Hirst font partie des peintures emblématiques de l’art contemporain, leur symbolique est reconnue universellement, dépassant ainsi les barrières de la culture et du langage. Depuis la première spot painting réalisée en 1986 jusqu’aux œuvres les plus récentes cette exposition présentera le « monde des pois » de Damien Hirst.
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Gagosian Gallery
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Les missions du Fonds municipal d’art contemporain (Fmac) de Gennevilliers sont orientées sur la jeune scène française, en correspondance avec le travail prospectif mené par la galerie Édouard-Manet.
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Galerie Edouard-Manet de Gennevilliers
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Exposition documentaire à l’occasion de 50 ans du Prix Nobel de littérature et 120e anniversaire de la naissance de Ivo Andric. Exposition réalisée par le Musée de la Ville de Belgrade et le Musée Mémorial d’Ivo Andric avec le soutien du Ministère de la culture de la République de Serbie.
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Centre culturel de Serbie
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Vincent Beaurin élabore ses expositions comme des paysages. Chaque œuvre prend position dans l’espace comme autant de lieux qui constituent le paysage. Ces lieux attirent et produisent un effet que certains ont appelé, en raison de son caractère peu ordinaire, l’aura.
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Galerie Laurent Godin
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Avec Curls, Kinks and Waves, l’artiste dresse un décor — une scène abstraite constituée de paysages fragmentés, d’horizons onduleux et de silhouettes féminines sensuelles. Les nouvelles œuvres de Hill évoquent le marché, la richesse à travers les lignes et les courbes fantaisistes et subtilement érotiques de ces pierres tombales balnéaires.
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Galerie Almine Rech
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Mark Hagen compose des désorientations temporelles subtiles et met en relief des événements inattendus, tandis que des enchevêtrements physiques reflètent des enchevêtrements visuels. Pour cette exposition, il manipule la toile de jute, la peinture acrylique de bâtiment, le ciment et l’obsidienne à travers de nombreux processus contrôlés ou abandonnés au hasard.
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Galerie Almine Rech
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