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« Son œuvre nous apparaît avant tout comme un fait plastique et comme l’affirmation qu’elle invente la peinture en la détruisant. Villeglé inscrit même son travail tel un commentaire subtil et souvent acerbe de cette instance mythique que représente la peinture. Il lui faut la continuer par d’autres subterfuges. »
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Galerie G-P & N Vallois
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Sous ce titre ambitieux ne se cache pas une volonté d’exhaustivité mais plutôt une envie d’exposer au public un panel subjectif mais que nous espérons cohérent de la nouvelle création photographique en Corée. Nous devrions plutôt dire Corée du sud, ce petit pays si discret, coincé entre les deux géants asiatiques chinois et Japonais.
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Galerie Paris-Beijing
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Samuel Richardot utilise une peinture liquide, très diluée, qui non seulement prend place dans la toile mais se glisse entre ses fibres. La surface peinte devient alors un objet vivant, organique (ou plutôt l’artiste nous rappelle qu’il en a été ainsi dès le début), et la peinture au contact de la toile serait comme un être vivant.
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Galerie Balice Hertling
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Sculpteur, photographe et vidéaste, Henri Foucault développe un univers artistique qui, par le jeu de la lumière, se plaît à réinventer de nouvelles formes de perception. De cet affrontement entre deux pratiques, surgit la possibilité de fusionner la sculpture et la photographie.
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Galerie baudoin lebon
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Dans l’installation principale, l’artiste décore des panneaux sérigraphiés de couleur vives avec des impressions couleur d’étiquettes de disques, de nécrologies de musiciens de rock n’roll et de photographies trouvées, portraits de famille, d’adolescents stylés ou rebelles, toute une population contemporaine des années 40, 50 et 60.
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Galerie Air de Paris
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Michael Scott continue de faire ce qu’il a toujours fait : pousser à l’extrême un point de vue sur l’art, une voie possible, une expérience — ici les combinaisons de couleurs, comme avant cela l’opticalité dans les tableaux noir & blanc, la vacuité dans les cartoon paintings, ou les effets de matière dans les peintures à l’encaustique.
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Triple V — Rue Louise Weiss
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Dans l’au-delà d’un miroir, un reflet ouvre sur un hypothétique ailleurs. Sur le coin d’une table, trois fleurs de lotus flétries emmêlent leurs tiges dans un vase au goulot tranchant. Au travers de cages d’oiseaux, une autre grille, architecturale cette fois, transparaît. Des sacs pendent, attachés à un arbre…
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Galerie Anne Barrault
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La galerie Alberta Pane présente « Blow-Up » une exposition collective qui réunit les artistes internationaux Eleonora Aguiari, Igor Eškinja et João Vilhena autour du thème de l’illusion perceptive. Le titre de l’exposition, qui signifie « agrandissement », est une référence au film du réalisateur italien Michelangelo Antonioni.
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Galerie Alberta Pane
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L’envahissement de figures, de symboles et de sens, de références dans les tableaux de Nazanin Pouyandeh, saisit à la première rencontre. Nous nous immergeons dans un univers à la fois familier et étrange. Les figures sont placées en suspens sur des paysages imaginaires, réminiscences des peintures classiques qu’elle étudie et explore avec précision.
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Galerie Eric Mircher
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D’emblée, le titre de l’exposition annonce une dimension épique. Rien de bien héroïque pour autant. L’épopée se situe à différents niveaux : dans une relecture fascinée de l’évolution de l’Homme, dans une interprétation iconoclaste de l’histoire de l’art, dans une vision personnelle et critique du monde des images.
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Galerie Alain Gutharc
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Il serait pertinent de parler des possibles pluriels, historiques et plastiques, que pourraient augurer le titre de cette exposition. Il y sera bien sûr question d’actions d’éclat accomplies et de leurs formes narrées ; mais la valeur précise de cet éclat variera à l’aune de qui voudra l’étiquetter.
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Galerie Sultana
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L’artiste présente un travail d’enregistrement, direct et frontal, dans la lignée du « style documentaire », qui prend forme dans la production de planches imprimées aux encres pigmentaires. De formats modestes et normés (A3 ou « raisin »), elles réactualisent les pratiques d’édition qui ont vu le jour dès les premiers temps de la photographie.
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Galerie Eva Meyer
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Cette année, Jeune Création, Exposition internationale d’art contemporain, investira à nouveau les espaces du 104. Panorama d’une création plastique internationale émergente, cette nouvelle édition présentera, sur 2500 m², les œuvres d’environ 65 artistes de diverses nationalités.
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Le Centquatre-Paris
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Cette création originale spécialement conçue pour le musée, ne se veut pas une confrontation avec le personnage d’un des plus célèbres romans de Balzac mais bien l’expression d’une « identification récurrente », selon les propres termes de l’artiste avec « celle à qui l’on ne donna jamais la chance de grandir ».
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Maison de Balzac
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En 2007, Antoine Schneck se rend au Burkina-Faso pour séjourner dans un petit village. Il en revient avec plus de 300 portraits. L’année suivante, l’aventure se poursuit en Chine chez les Miao, puis en 2009 en Inde auprès des populations Nilgiri et tout dernièrement de nouveau en Afrique au Mali.
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Galerie Berthet – Aittouarès
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Krass Clement est l’un des photographes danois les plus marquants de sa génération. Toutes ses photographies abordent les questions existentielles de la condition humaine. Elles nous parlent des sentiments de perte, d’angoisse et de solitude. De cette part de vécu que nous essayons tous de maintenir à distance.
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Le Bicolore
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19:30 → 22:00
De l’expérimental au psychédélique, de la sphère intime à l’interprétation du monde, une sélection de films de Michel Auder, pionnier du video art. Avec Gallien Déjean.
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Evénement
Palais de Tokyo
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