Magazine
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Reportage
Depuis les années 60, Orlan, première plasticienne à poser la chirurgie comme médium artistique, interroge le statut du corps humain et les standards imposés aux femmes. Le film "Orlan et la chair se fait verbe" retrace ce parcours singulier, au fil d'archives, d'anecdotes et de commentaires.
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Cette semaine à Paris
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De Corot à Derain, de Boudin à Dufy, de Monet à Marquet, l’exposition invite à pénétrer l’univers intime de collectionneurs qui au-delà de leur intérêt privé, se sont retrouvés au sein du Cercle de l’art moderne pour défendre avec enthousiasme et générosité leur goût de l’avant-garde.
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Musée du Luxembourg
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Le musée Maillol rend hommage à Venise avec pour la première fois, une exposition exclusivement consacrée aux œuvres vénitiennes de Canaletto. La confrontation d’œuvres montre comment la première manière du peintre se transforme peu à peu en une interprétation du réel avec une atmosphère à la fois subtile et sublime.
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Musée Maillol — Fondation Dina Vierny
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L’expo s’appellerait le nom d’une île — suspendue au double-sens — et que l’on ne vienne pas me demander laquelle, où chacun aurait le pouvoir qu’il faut et celui d’archiver les corps réinventés élastiques dans la liberté offerte par le dessin sur papiers ou sur les murs.
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La maison des arts, centre d'art contemporain de Malakoff
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Mikser est une plate-forme pluridisciplinaire consacrée à la promotion des industries culturelles et l’organisation du plus grand festival de la créativité dans la région de Belgrade. Le Centre culturel de Serbie présente un best-of du dernier festival à travers des films et documents ainsi qu’une sélection du projet Young Balkan Designers.
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Centre culturel de Serbie
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Le Fonds régional d’art contemporain Ile-de-France a proposé aux 26 artistes qui ont eu à ce jour une exposition personnelle au Plateau de participer à cet anniversaire en produisant chacun une image originale qui sera reprise comme affiche dans le cadre d’une campagne de communication inédite.
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Evénement
Frac île-de-france, le Plateau
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exposition réunit deux jeunes artistes émergents qui galvanisent le monde de l’art grâce à leurs approches novatrices et leurs perceptions du monde d’aujourd’hui. Sur le fond, les œuvres d’Alex Markwith et du duo Littlewhitehead font références à l’histoire de l’art ainsi qu’aux importants événements historiques.
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Le Frac Île-de-France, organise pour fêter ses 10 ans une proposition inédite de Michel Blazy. L’artiste travaille avec des matériaux modestes, périssables, issus de notre quotidien et nous révèle la part d’étrange, de somptueux ou de monstrueux qu’ils peuvent contenir. Michel Blazy a le goût de l’observation et laisse le temps faire son œuvre sur la matière.
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Frac île-de-france, le Plateau
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La galerie Seine 51 propose une exposition du photographe Canadien Nicolas Ruel avec la présentation inédite d’une sélection de sa dernière série « projet monochrome », des photographies sur inox et vernis brillant.
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Galerie Seine 51
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Olivier Tomasini, romantique tempéré, dandy paradoxal, postule pour le noir et blanc et mise à contre courant en présentant des œuvres qui sont le reflet d’une poétique de la vie. Qu’il s’agisse d’une présence humaine ou de l’aura d’objets quotidiens, ses images expriment les émotions perçues par chacun et maintes fois écartées sous l’emprise du quotidien.
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Galerie LWS
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Pour ouvrir la saison 2012-2013, Khiasma propose une exposition monographique de Simon Quéheillard, photographe, vidéaste et écrivain. Elle présente des vidéos et photographies inédites.
Simon Quéheillard est un artiste qui révèle des « dispositifs pour voir » dans la ville.
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Espace Khiasma
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Au-delà d’une force plastique évidente, ces deux corpus tentent d’explorer un nouvel univers, en s’éloignant de toute anecdote et de tout effet d’esthétisation. Avec ces différents niveaux de lecture, ces photographies « obligent » le spectateur à s’interroger sur sa propre « compréhension du monde ».
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Les Douches la Galerie
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Lorsque, avec un lyrisme inhabituel, Claude Lévi-Strauss décrit dans « Tristes Tropiques », un coucher de soleil auquel il a assisté à bord du navire « Mendoza » entre Marseille et le Brésil dans les années 30, il inaugure en même temps toute une réflexion sur l’observation. Il y raconte comment cette expérience fut en fait le contraire d’un voyage.
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Galerie Poggi
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Vingt ans après le grand chantier de la pyramide, la création du nouveau département des Arts de l’Islam au sein du musée du Louvre représente une étape décisive dans l’histoire architecturale du palais et du musée, un palais en constant devenir et qui porte dans ses gènes, depuis huit siècles, la volonté d’aller de l’avant sans cesse.
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Le Louvre
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« Cette exposition nécéssite d’être expérimentée. Elle donne tellement à voir, à sentir, à témoigner à comprendre et à assimiler. J’ai envie de dire que dans ce cas et pour cette exposition, je ne trouve pas les mots. » Leila Khastoo
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Galerie Dohyang Lee
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L’exposition proposée par les commissaires anonymes envisage « l’innovation » comme un processus d’influence qui consiste à rejeter les normes sociales et techniques existantes et à en proposer de nouvelles. « Les cascades de l’infraréel » présentent une séléction d’œuvres destinées à mettre en doute nos perceptions de la réalité.
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Xpo Gallery
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La Galerie, Centre d’art contemporain consacre à Emmanuelle Castellan sa première exposition personnelle dans une institution d’Île-de-France. La peinture de l’artiste est empreinte d’une évanescente présence « à retardement ». Les motifs sont conjugués d’une manière expérimentale, et déclinés dans un total décloisonnement.
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La Galerie, centre d’art contemporain
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22:00 → 18:00
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Performance
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Destruction publique et filmée de la lettre A. Le film de cette destruction rejoindra les 9 autres lettres/films pour constituer un mot dont l’effacement représente la disparition de la culture occidentale…
CAC Brétigny
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Soucieux de rendre compte de la vie contemporaine, l’impressionnisme a privilégié la représentation de la figure humaine dans son milieu quotidien et saisi l’homme « moderne » dans ses activités, professionnelles et ludiques, de citadin, à la ville comme à la campagne.
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Musée d’Orsay
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Galerie Yukiko Kawase a le plaisir de présenter « The Gathering », l’exposition qui poursuit l’exploration du sujet de l’art folk ou forklore et rassemble un groupe d’artistes autour de ce thème. Le titre « The Gathering » se réfère à une assemblée ou à une réunion de personnes d’une même communauté ou d’un collectif d’où le folklore tire son origine.
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Galerie Yukiko Kawase
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Brèves
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Le prix Audi Talent Awards dans la catégorie Art contemporain a dévoilé son nouveau jury : Jennifer Flay, Arabelle Reille, Emma Lavigne et Mathieu Mercier. Il sera remis le 18 octobre à la FIAC. / Le compositeur Philip Glass, l’artiste Cai Guo-Qiang et le sculpteur Cecco Bonanotte ont remporté le Praemium Imperiale, un prix international créé par la famille impériale japonaise. / Ettore Spalletti et Marie Cool & Fabio Balducchi sont invités à débattre de leur processus de création autour de Pénélope Curtis le vendredi 14 septembre à 19h au centre Pompidou. / Le centre international d’art et du paysage
de l’île de Vassivière lance son appel à résidence pour écrivains et critiques d’art. Date limite pour postuler : 4 octobre. / Le Palais de Tokyo lance, suite à sa réouverture, une application mobile dédiée à l’actualité de sa programmation comme à l’histoire de son architecture. / Le Prix Comité Colbert Création & Patrimoine a été remis aux deux frères Humberto et Fernando Campana, designers brésiliens, par Laurent Fabius. / Quatrième édition du « Parcours d’art contemporain » dans le 19e à Paris. Les 28 29 30 septembre, de 14h à 20h, les artistes et les établissements culturels ouvrent grand leurs portes.
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