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L’œuvre de Jorge Molder entretient un lien étroit avec la philosophie et la littérature. Son travail y puise un goût pour les lieux d’ombre de l’âme, pour « l’inquiétante étrangeté », pour une météorologie fine des ambiguïtés. Et c’est bien le côté métaphysique qui traverse le quotidien de tout être humain qui intéresse Molder.
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Galerie Bernard Bouche
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Née aux États-Unis en 1944, Lynne Cohen vit et travaille au Canada. Formée à la sculpture et aux arts graphiques dans les années 1960, elle commence à photographier en noir et blanc, avant de venir à la couleur à la fin des années 1980. Son travail, marqué par la notion de ready-made tout en étant extrêmement composé,…
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Galerie In Situ
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En mixant photographie traditionnelle et manipulation numérique, sa série surréaliste « Flying Houses » élève l’architecture à un niveau jamais vu. L’artiste isole des bâtiments de leur contexte urbain et les libère de leur environnement étouffant. Les maisons volent ainsi dans les nuages, tels des cerfs-volants.
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Galerie Paris-Beijing
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Avec ses installations, Chung Kwang-Hwa évoque les mystères des processus du souvenir et de l’oubli, des flux de vie et de mémoire permanents et immaitrisables… Par un travail parallèle de photographie l’artiste tente de capturer l’instant, afin que l’image génère à son tour le souvenir.
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Galerie Maria Lund
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Après dix années consacrées à la peinture, Patrick Bailly-Maître-Grand, travaille avec les outils photographiques depuis 1980. Ses œuvres, strictement analogiques, argentiques noir & blanc, se caractérisent par un imaginaire ludique, associé à un goût pour les technologies complexes telles que le Daguerréotype, la périphotographie, la strobophotographie.
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Galerie baudoin lebon
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Les lieux sont retournés, déterritorialisés. L’épaisseur prétendue et apparente du réel est soustraite à la représentation et au simple jeu de miroirs. En surgit une musique d’un inframonde. Pour Chrystèle Lerisse le réel comme l’image apparaissent comme des voiles qu’il faut déchirer afin d’atteindre les choses (ou le néant) qui se trouvent derrière.
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Galerie baudoin lebon
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La disparition et donc le réel pourraient être au cœur des réflexions menées par Markus Hansen. Ainsi de ces êtres chers, ceux avec lesquels nous créons des liens et qui constituent sans doute une part de la fiction de nos vies. Mais rien ne semble arrêter les fantômes et cauchemars qui se dessinent comme des respirations sans fins sur les tableaux noirs de nos imaginaires.
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Galerie Eric Mircher
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Hommes et animaux, objets, histoires, cinéma, l’exposition Domesticus cultive le sens d’une poétique sociétale. Les duos d’artistes réunis ici ont des problématiques parfois croisées, parfois éloignées mais leurs processus de fonctionnement sont résolument proches et signifiants.
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Plateforme
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Les restes (remains) qui constituent l’exposition ne sont pas des objets réels qui sont laissés derrière, mais plutôt des objets non-faits ou refaits, devenus des extensions réifiées de leur réalité précédente. Les légendes ont été modifiées, les couleurs ont été changées, le bois et la fonte ont été remplacés par de la résine uréthane transparente.
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Galerie Air de Paris
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Les nouveaux travaux de Donelle Woolford sont malveillants. Ayant expérimenté les joies et les challenges d’être une jeune artiste émergente, elle n’est pas tant intéressée à passer les vingt prochaines années à monter plus d’expositions personnelles, attendre plus d’articles de presse etc… Woolford a décidé de prendre l’identité d’un artiste en milieu de carrière.
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Galerie Air de Paris
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Lancement du projet Fenêtre avec F=F numéro un, poème à quatre mains conçu par Anne Chaniolleau et Olivier Peyricot, dédié à l’imaginaire d’un cadre de vie pour aboutir à la plus belle forme qui soit : un présent grandiose cadré par une fenêtre que l’on tient à bout de bras.
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Galerie Mercier & Associés
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Visuellement, les peintures de Donelle Woolford sont d’apparentes références à des styles et artistes connus. Les peintures de Donelle Woolford sont des doublures, des fac-similés, des éléments scéniques. Les peintures, couvertes au marqueur, à la peinture acrylique et au stylo bille, sont les signes bavards de leur processus et de leurs repentirs.
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Galerie Valentin
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18:30
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Vernissage
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Présentation de F=F numéro un, projection vidéo pour les yeux, rivière culinaire pour le palais réalisée par Frédéric Danos et Sylvie Astié, musique pour les oreilles (special guests Dokidoki).
Galerie Mercier & Associés
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Agathe Pitié réalise de très grands dessins à l’encre, méticuleusement composés d’une multitude de personnages et de scènes qui se renvoient les unes aux autres. Les supports sont des papiers anciens collectés patiemment par l’artiste.
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Galerie Metropolis
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La Galerie Daniel Templon présente la première exposition personnelle en France du peintre Kehinde Wiley, célébré aux Etats-Unis comme l’un des artistes les plus prometteurs de sa génération. A cette occasion, l’artiste a conçu un projet inédit qui le mène du Maroc au Cameroun en un incroyable périple à travers le continent africain.
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Galerie Templon
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Photographe américain né en 1947, Nicholas Nixon s’intéresse depuis les années 70 au portrait et à la photographie documentaire. La Galerie Eric Dupont expose pour la première fois le travail de Nixon à travers trois ensembles emblématiques: the Brown Sisters, People et Cities.
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Galerie Eric Dupont
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Les photographies de l’artiste Isidoro Valcàrcel Medina prisent récemment à Madrid reconduisent 18 actions différentes à divers endroits entre 1965 et 1993 et qui n’avaient jamais été documentées auparavant. Cette série d’images réalisées dans une collaboration entre l’artiste et Bulegoa z/b propose une réflexion sur le temps réel, le document et la fiction.
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Evénement
CAC Brétigny
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Gilles Saussier dévoile les séries d’un projet en cours centré sur l’exploration de la région natale de Constantin Brancusi (1876-1957), où fut érigé aux pieds des Carpathes, dans la ville de Tirgu Jiu, le seul ensemble monumental du sculpteur. Cet ensemble comprend La Colonne sans fin en fonte de 29,33 mètres de haut inaugurée le 27 octobre 1938.
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Galerie Zürcher
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Level One présente une exposition de Hassan Sharif retraçant 40 années de création de l’artiste: des premiers travaux en tant que caricaturiste aux performances et expérimentations de sa période Londonienne, la série intitulée Semi-System avec un ensemble de dessins pour terminer le parcours avec ses installations sur la société de consommation.
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Gb agency
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La Galerie Nathalie Obadia est heureuse de présenter « Projections », la seconde exposition personnelle de Michael DeLucia à Paris. Cette nouvelle série d’œuvres dynamiques — grands panneaux et volumes en bois contreplaqué sculptés à l’aide d’un bras mécanique — s’inscrit dans un corps de travaux que l’artiste développe depuis 2010.
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Galerie Nathalie Obadia
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À la faveur d’une troublante installation en théâtre d’ombres, l’artiste indienne met en lumière ses plus sombres projections et oblige à la confidence : un cortège de formes finement découpées d’animaux, d’objets, de morceaux de corps démembrés, désarticulés nous entraîne au cœur d’un voyage initiatique dans les visions cauchemardesques de Mithu Sen.
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Galerie Nathalie Obadia
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« Le ciel bientôt sera trop court » réunit autour d’une citation de Jacques Roubaud plusieurs artistes dont l’œuvre questionne, interroge et déconstruit l’image et le langage. Par le biais de mélanges, d’assemblages et de collages, les œuvres présentées sont le support d’une divagation vers l’imaginaire, d’une réminiscence de moments passés et à venir.
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Galerie Martine Aboucaya
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Le musée du Louvre propose de découvrir la Chypre médiévale. Icones, enluminures, sculptures, fragments d’architecture, pièces d’orfèvrerie et de céramique, 150 objets retracent l’histoire artistique contrastée de l’île. Depuis le IVe siècle, jusqu’à la conquête de l’île par les Turcs en 1570, se développe dans Chypre un art qui témoigne de sa magnificence.
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Le Louvre
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