Boris Achour — À propos — Slash Paris

« L’œuvre de Boris Achour frappe au premier abord par sa radicale hétérogénéité formelle et conceptuelle. Vidéos, sculptures, dessins, peintures, performances, installations, pièces sonores… c’est presque toute la gamme de savoir-faire de l’art contemporain qui est sollicitée par l’artiste, dont chaque projet paraît circonscrire un propos spécifique induisant sa propre logique technique, adaptée au sujet. Des compétences contextualisées, jamais capitalisées et remises en cause à chaque nouvelle pièce. (…) À l’encontre de toute logique stylistique, Achour cherche des échappatoires aux systèmes qu’il met en place. Moins esquive, pourtant, que stratégie du déplacement perpétuel, de l’investigation nerveuse d’une œuvre à l’autre. Un cauchemar pour la critique d’art à tendance synthétique, qui ne craint rien plus que l’indétermination stylistique et notionnelle ».

— Guillaume Désanges, in « Unité », cat. exp., Les Laboratoires, Aubervilliers, 2005

Dans sa récente série Conatus, Boris Achour a choisi le mobile, forme quasi classique dans l’Art Post Moderne, qui permet la juxtaposition d’éléments disparates et le jeu entre équilibre et chaos. Créées à partir de matériaux parfois pauvres, mais le plus souvent colorés et étincelants, sur un mode résolument ludique, ces pièces sont pourtant loin d’être infantiles. Une réelle maturité intellectuelle existe dans cette œuvre ainsi qu’une véritable réflexion sur l’Histoire de l’Art : on pense évidemment à Calder, Sol LeWitt ou encore Donald Judd. Nommée d’après le concept philosophique de Spinoza, la série Conatus exprime pour l’artiste l’idée du désir comme force motrice, la puissance d’agir comme mode de réalisation individuelle… Le motto de Boris Achour.