Antonio Zuluaga — À propos — Slash Paris

Antonio Zuluaga est né en 1988 en Colombie, vit et travaille à Paris. Après son diplôme en 2013 à l’ENSA Bourges, Antonio décide de s’installer à Paris où il participe à plusieurs expositions collectives, salons d’art et collabore avec des artistes de la scène émergente : comme Brice Maré, Davidé Cascio… et des artistes connus comme Thomas Hirschhorn, Joachim Koester ou encore Bojansarcevic.

Antonio Zuluaga questionne la notion de l’esthétique de la ruine et de quelle manière celle-ci peut faire écho dans notre modernité. En usant de ces motifs (vestiges, fragments, ruines, monuments…) Antonio nous propose une réflexion qui va au delà d’un discours unique sur ce qui nous est donné à voir.

Dans son travail règne une sensation de calme et de silence. Les photographies baignent dans une lumière particulière sans qu’aucune silhouette humaine ne vienne en perturber la perception. Dans chacune des scènes qui constituent son œuvre, les images mettent le spectateur dans une sorte d’étrangeté contemplative. Le vrai sujet se camoufle à la limite du visible.

Il apparaît comme ce détail perdu qui une fois découvert fait bifurquer le sens de l’œuvre. Il inflige au regard du spectateur une perception en zigzag depuis la surface vers la profondeur avant de découvrir que l’une et l’autre sont interchangeables. Ces détails nous permettent plus largement d’aller au-delà de l’apparence, percer le substrat visuel et explorer les profondeurs.

Les œuvres d’Antonio zuluaga nous laissent une libre interprétation, elles incitent le spectateur à son appropriation et l’invite à cultiver son imagination, en lui proposant de se confronter à sa perception, comme s’il faisait une relecture du réel et de sa représentation.

-Extrait d’exposition Vestiges Suspendus

L’esthétique de la ruine est au centre des préoccupations d’Antonio Zuluaga. Vestiges, fragments, monuments, sont autant de motifs nourrissants sa réflexion artistique. Il règne dans les paysages de l’artiste une atmosphère de silence et de calme. La silhouette humaine y est totalement absente, permettant au spectateur de s’immerger dans une contemplation que rien ne vient perturber.
Ses œuvres, baignées d’une atmosphère diffuse et vaporeuse, nous évoquent celle d’un maître ancien, Hubert Robert, qui à son heure renouvela le genre du paysage en y combinant étude de la nature et fantaisie poétique. À l’instar de son illustre prédécesseur, Antonio Zuluaga mêle fiction et réalité dans ses représentations. Les pinceaux et la peinture à l’huile ont laissé place à l’image numérique et aux logiciels d’ordinateurs, la nature est presque totalement absente, cédant le pas aux motifs architecturaux.