Daniel Pontoreau — À propos — Slash Paris

Daniel Pontoreau est né en 1947. Il a pour filiations l’Arte Povera et la Jeune sculpture anglaise dont il est contemporain. Sculpteur, il cultive un rapport singulier et unique avec la matière : terre. Une démarche « intuitive », pour reprendre le terme de l’artiste. En effet, il extrait directement la terre de la carrière. La terre une fois cuite devient pierre.

Cette idée de passage de la terre à la pierre l’intéresse. Cette manière de travailler en préparant lui-même sa matière lui permet une totale communion avec ses œuvres. De la matière violente à la maitrise du geste, du ressenti primitif à un ressenti mental, Daniel Pontoreau cultive les contrastes. Ses formes, elles, sont volontairement simples. Parfois, telle une scarification sur la surface, elles reçoivent la marque d’un tracé gravé, d’un dessin délicat. Nous aurons compris que Daniel Pontoreau ne cherche pas le spectaculaire mais bien au contraire une simplicité d’effet.

Daniel Pontoreau est aussi un constructeur d’espace et chaque exposition devient une installation en elle-même.

« Je suis venu à la sculpture par une approche directe, intuitive, manuelle des éléments : par un intérêt pour les techniques les plus diverses, l’organisation physique et spatiale des choses » — Daniel Pontoreau

Galerie Berthet-Aittouarès, Paris

Biographie :

1947 : Naissance à Paris • 1968 : Rencontre la collectionneuse rémoise Monique Faux qui l’incitera à participer à des concours d’art public • 1970 : Premières sculptures céramiques. Il dispose rapidement d’un atelier, Bagnolet, dans lequel il donnera des cours de céramique • 1971 : Expose au Salon de Mai, au Salon des Réalités Nouvelles et à la Jeune Sculpture, Paris • 1972 : Prix spécial d’architecture à la Biennale de Céramique de Vallauris • 1974 : Il réunit les céramistes : Jean et Jacqueline Lerat, Claude Champy, Cordelia Von den Steinen, Jean Amado, Bernard Dejonghe, Klaus Shulze, pour une exposition de céramique au centre culturel, Bagnolet • 1975 : Participe à l’exposition 18 artistes et la terre, Galerie Noella Gest, Saint-Rémy de Provence • 1979 : Début de la collaboration avec la Galerie La Main spécialisée dans la peinture et la céramique, Bruxelles • Accompagne la chorégraphe Kilina Cremona à New York et Montréal pour réaliser la scénographie de ses spectacles • 1981 : Musée des Arts Décoratifs de Paris, participe à l’exposition Céramique française contemporaine organisée par François Mathey • 1987 : Centre Pompidou, scénographie pour la compagnie Kilina Crémona • 1988 : Ministère des Finances, Paris, installation Mesure pour mesure • Met au point une pratique de fonte monumentale • 1991 : Bibliothèque de Châteauroux, commande d’une sculpture • 1992 : Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines (C.E.A.A.C), Strasbourg, installation de la sculpture Le Champ du Feu • 1995 : Ministère des Affaires Etrangères, Nantes, installation d’une sculpture • 1998 : Siègle social d’EDF, Paris, réalise la sculpture Comme un arbre d’or • 2003 : Place Longue des Capucins, Marseille, sculpture Le Rocher de marbre blanc • 2006 : Japon, début de la collaboration avec la Galerie Tamura à Nishinomya • 2007 : Japon, Galerie Tamura, Nishinomiya, Un artiste français et le groupe Gutaï, • 2012 : Construction d’une maison-atelier à Asfalou au Maroc avec l’architecte Marc Barani • 2013 : Japon, Musée de Gifu, exposition Doki Doki • 2018 : Reçoit la Médaille des Arts de l’Académie d’Architecture • 2019 : Domaine de Kerguéhennec — exposition personnelle • Galerie Soutousya, Kyoto, Japon • 2020 : Musée Keramis, La Louvière, Belgique — rétrospective • 2024 : Galerie Berthet-Aittouarès