100% Beaux-Arts — Cinquante jeunes artistes issus des Beaux-Arts de Paris — La Villette — Exhibition — Slash Paris

Past: March 22 → April 8, 2018

100% Beaux-Arts — La Villette La Villette confirme son ancrage dans le monde de l’art contemporain avec une invitation lancée aux Beaux-Arts de Paris réunissant ... 2 - Bien Critique Découverte — Xiaodong Liu Énigmatique, poétique et ancrée dans son temps, la peinture figurative de Xiaodong Liu fait montre d’une puissance aussi classique qu’inventive pour brouiller les pistes et rendre une sensualité et une profondeur immédiatement perceptibles qui nous plongent au cœur d’un tourbillon de sentiments.

Les Beaux-Arts de Paris et La Villette s’associent pour présenter les œuvres de cinquante jeunes artistes.

“Cette exposition est l’une des premières manifestations d’envergure entièrement consacrée à de jeunes artistes issus des Beaux-Arts de Paris. Elle réunit une génération en tout début de carrière dont les œuvres seront présentées dans la Grande Halle de La Villette et dans les Folies de l’architecte Bernard Tschumi récemment rénovées. La liste des artistes a été constituée par les professeurs des Beaux-Arts et permettra de découvrir un panorama inédit de la création française des dix dernières années.”

 — Jean-Marc Bustamante, Directeur des Beaux-Arts de Paris.

Mer, jeu & dim 13h-20h Ven & sam 13h-00h Horaires exceptionnels : Jeu 22.03 13h-00h Sam 24.03 10h-00h Gratuit Grande Halle

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Les chefs d’atelier

Jean-Michel Alberola, Götz Arndt, Philippe Bennequin, François Boisrond, Marie-José Burki, Jean-Marc Bustamante, Elsa Cayo, Claude Closky, Tim Eitel, Sylvie Fanchon, Dominique Figarella, Dominique Gauthier, Ann Veronica Janssens, Tadashi Kawamata, Guillaume Paris, Marc Pataut, Patrick Faigenbaum, Bernard Piffaretti, Éric Poitevin, Philippe Renault, James Rielly, Anne Rochette, Emmanuel Saulnier, Djamel Tatah, Patrick Tosani, Fabrice Vannier.

Zoom sur plusieurs artistes

Garush Melkonyan

Depuis 2012, après des études aux Beaux-Arts de Paris et à San Francisco Art Institute, Garush Melkonyan travaille avec une pluralité de média mais concentre ses recherches récentes autour de l’installation vidéo.

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Raphaël Tiberghien

Raphaël Tiberghien explore les lisières entre le langage et les formes plastiques, en utilisant notamment la sculpture, l’édition et l’installation sonore. Il cherche à inscrire ses interventions dans une mobilité́ entre les disciplines afin de dégager de nouvelles cohérences.

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Manuel Vieillot

Manuel Vieillot produit des formes visuelles pour surmonter, mobiliser et développer, en un mot travailler, les éléments les plus marquants de son expérience. Les codes de l’exposition contemporaine lui fournissent le cadre et les outils pour mener cette activité.

Laure Tiberghien

Laure Tiberghien explore les limites du medium photographique en questionnant ses deux éléments fondamentaux, la lumière et le temps. Elle travaille également l’image en mouvement en corrélation avec l’image figée. En utilisant ces éléments, elle met en place des objets photographiques ou filmiques irreproductibles et donc uniques.

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Florentine Charon

Il émerge des photographies, vidéos et sculptures de Florentine Charon, des pans, des surfaces, des lignes qui créent des espaces et volumes où le caractère ouvert est primordial. Elle est à la recherche constante d’un élan en tension, de mouvement arrêté mais pourtant lancé, stimulateur pour l’œil du spectateur.

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Léonard Martin

Le désir de voir les formes peintes s’animer a provoqué sa rencontre avec le cinéma. Non pas que ces figures méconnaitraient le mouvement, l’histoire de la peinture n’a eu de cesse de mettre le corps en marche, mais plutôt que celles-ci seraient comme en attente d’un relais, d’un support qui les ressusciterait, d’une machine à dérégler le temps. 


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Morgane Porcheron

« C’est comme si nature et culture se disputaient une énième partie à travers le travail de Morgane Porcheron. Héritière de l’Arte Povera et du Land Art, l’artiste en véritable archéologue du temps présent convoque des matériaux bruts dont Mère Nature dicte les couleurs dans son travail » Anaïd Demir

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Elsa Girondin

Son travail sculptural prend racine dans l’image augmentée et morcelée du corps humain. Les formes géométriques simples et les matériaux souvent précaires témoignent d’une approche labile entre construction et vie organique.

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Justin Weiler

« Justin Weiler, par son sujet et sa technique picturale maitrisée, écrit sa peinture avec la lumière pour aboutir à une image en révélant les différents niveaux de noirs. C’est dans une gestuelle minutieuse, frénétique ou encore automatique qu’il peint mais toujours par succession de couches monochromatiques, qui lui permettent un travail en profondeur, tel un sculpteur. Chaque fine strate, qu’il multiplie, vient apporter la luminosité. »

Annie Fillon

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Tous les artistes

Léo Allègre, Zach Barouti, Pierre Bellot, François Bianco, Mélissa Boucher, Jade Boyeldieu d’Auvigny-Glais, Céleste Castelot, Florentine Charon, Alexis Chrun, Jean Claracq, Pierre Daniel, Vincent Deleplanque, Melissa Diallo, Fabien Ducrot, Max Fouchy, Elsa Girondin, Antoine Granier, Louise Gügi, Charles Hascoët, Joris Henne, Claire Isorni, Boris Kurdi, Paul Lahana, Flavie Lebrun, Cynthia Lefebvre, Jean-Baptiste Lenglet, Muriel Leray, Adrien Maes, Jehane Mahmoud, Léonard Martin, Garush Melkonyan, Alice Nadjarian, Eliott Pacquet, Théodore Parizet, Pierre Pauze, Charles-Henry Pimodan, Morgane Porcheron, Sarah Puech, Sophie Rezard de Wouves, Julien Richaudaud, Clémence Roudil, Cécile Serres, Adrian Schindler, Zhao Sun, Chenxin Tang, Laure Tiberghien, Raphaël Tiberghien, Thomas Vergne, Manuel Vieillot, Justin Weiler, Liu Xiaodong.