Clair-obscur — Bourse de Commerce — Exposition — Slash Paris

Dans 6 jours : 4 mars → 16 août 2026

À travers une sélection d’une vingtaine d’artistes modernes et contemporains issus de la Collection Pinault, l’exposition « Clair-obscur » explore l’héritage du chiaroscuro du XVIe siècle à aujourd’hui et en révèle la résonance avec notre présent. Du ténébrisme baroque aux pratiques contemporaines, le parcours entraîne le visiteur de l’ombre vers la lumière, dans un musée métamorphosé en paysage à la fois luministe et crépusculaire, où dialoguent visible et invisible, éclat et obscurité, conscience et inconscient.

En s’appuyant sur la réflexion de Giorgio Agamben — pour qui le contemporain est celui qui sait percevoir l’obscurité de son temps — l’exposition convoque l’histoire du clair-obscur depuis le maniérisme et l’âge baroque. Caravaggio en radicalise l’usage, dramatisant la tension entre ténèbres et lumière, tandis que Francisco Goya en prolonge la puissance en sondant la part sombre de l’humanité. Cet héritage irrigue la création contemporaine : Sigmar Polke avec Axial Age (2005-2007), Philippe Parreno revisitant les Peintures noires, Victor Man dans ses toiles mélancoliques, ou encore Bill Viola, dont les figures émergent lentement de l’ombre dans une temporalité suspendue.

Une carte blanche est confiée à Laura Lamiel dans les vitrines du Passage. Elle y déploie un ensemble d’installations conçues spécialement pour l’exposition, où la lumière agit comme un outil vital révélant mémoires, affects et états intérieurs. Objets trouvés, collections et matériaux dialoguent avec des surfaces d’acier éclairées par des tubes fluorescents, faisant vibrer l’invisible.

Sous le dôme du musée, dans la Rotonde transformée en amphithéâtre hors du temps, le film Camata (2024) de Pierre Huyghe présente un rituel métaphysique filmé dans le désert d’Atacama. Entre nuit et jour, ombre et lumière, terre et cosmos, humain et non-humain, l’œuvre prolonge la réflexion de l’exposition sur la place de l’homme dans un monde en mutation.

L’exposition réunit notamment des œuvres de Frank Bowling, James Lee Byars, Bruce Conner, Jean Dubuffet, Alberto Giacometti, Fujiko Nakaya, Bruce Nauman, Rosemarie Trockel ou encore Danh Vo.

Commissariat : Emma Lavigne, directrice et conservatrice générale de la Collection Pinault.