Harry Gruyaert — Hommage à Antonioni — Variations sous influence — Cinema Gallery — Exhibition — Slash Paris

Past: April 12 → June 14, 2014

Harry Gruyaert — Galerie Cinema Inspiré par le cinéaste Michelangelo Antonioni, c’est tout naturellement que le photographe belge Harry Gruyaert expose à la galeri... 3 - Bravo Critique

Harry Gruyaert, grand coloriste du paysage urbain, présente, sous forme de projections, des photographies réalisées sur plusieurs décennies et dans différents lieux dans le monde (Paris, Pékin, Los Angeles, Marrakech ou Bénarès). Leur défilé est rythmé de manière musicale, et les rapports d’image sont clairement de l’ordre du poétique. Les séquences par lieux sont explosées, au profit de liens subjectifs qui mettent le visiteur dans une sorte de suspens. La taille de l’écran permet à l’artiste de projeter en simultané plusieurs photos, à la manière d’une planche contact en suspension dans l’espace. Des bancs sont installés en face de ce grand écran pour favoriser un état de contemplation. Entre ces images à la composition si forte, viennent se glisser subrepticement des extraits brefs et au ralenti de films d’Antonioni autour de l’idée de la solitude de l’homme dans la ville. Des extraits choisis pour leur inquiétante étrangeté, où rien ne se donne à voir facilement : des fragments, des lieux surprenants, des personnages lointains errant dans des espaces de couleur, des sons incertains dont on ne sait s’ils sont bruits ou déjà musique.

Harry Gruyaert est photographe, membre de l’agence Magnum, la célèbre coopérative fondée en 1947 par Henri Cartier Bresson, David Seymour, George Rodger et Robert Capa, et qui regroupe les plus grands photographes du monde. Il y fut l’un des premiers à passer à la couleur, inspiré par le travail de Michelangelo Antonioni, la peinture de James Ensor et la photographie de William Eggleston. On lui doit des merveilles issues de ses voyages en Inde et au Maroc. Mais il a aussi beaucoup photographié son pays, la Belgique, avec qui il a longtemps entretenu un double rapport d’attirance et de rejet. D’où, peut-être, ce regard décalé dans ses clichés, antérieurs à ceux de son collègue de dix ans son cadet, Martin Parr, en Grande-Bretagne, cet œil tenté par la vision grotesque, sarcastique, et le tropisme de la banalité.