Tirdad Hashemi & Soufia Erfanian — Tragic Daily Routine — Edouard-Manet de Gennevilliers Gallery — Exhibition — Slash Paris

Ends in about 1 month: October 3 → December 7, 2024

Né.e à Téhéran en 1991, Tirdad Hashemi, après avoir suivi des études artistiques à l’Université Maziar, Noor, quitte l’Iran en 2016 et s’installe à Paris. En 2019, iel est finaliste de Bourse Révélations Emerige et entre en 2020 à la galerie gb agency, Paris, où iel présentera plusieurs expositions personnelles. Iel participera à des expositions collectives dans des institutions tels que Le Credac, Ivry, ou le Palais de Tokyo, Paris. En 2021, Tirdad Hashemi est invité.é à un programme de résidences pour artiste.s exilé.es à B.L.O Ateliers, Berlin. Iel s’installe dans cette ville où iel rencontre Soufia Erfanian, elle-même exilée iranienne et artiste, qui deviendra sa compagne.

Depuis leur rencontre, parallèlement à leurs projets artistiques personnels, Tirdad Hashemi et Soufia Erfanian développent, sous forme de séries, un travail conjoint qu’iels cosignent.

Cet exercice quasi quotidien, à l’instar d’un carnet intime, est le prolongement éruptif et manifeste de leur vie dans la communauté queer, de leur aspiration à être au monde et de leurs traumas. Intime et politique se mêlent, art et vie ne font qu’un. L’art est la patrie des possibles, de l’affirmation de leur altérité affranchie des conventions et des représentations culturelles, sociales et religieuses patriarcales et dominantes.

Pour cette première exposition personnelle dans une institution française, Tirdad Hashemi et Soufia Erfanian présentent « Tragic Daily Routine » 1 , une série de vingt-deux collages réalisés en 2023. Des découpes de papier beige semblent collées hâtivement et anarchiquement sur des fonds de blanc. Certains fragments correspondent à des personnages, genrés ou non, esquissés rapidement et détourés grossièrement provenant d’anciens dessins. D’autres formes, aux contours rectilignes ou serpentins sont les chutes de ces découpages.

L’organisation des pleins et des vides, des zones de tension et de calme, la présence de surfaces peintes énergiquement, de traces colorées, d’éléments graphiques griffonnés furieusement, donnent leur équilibre aux compositions et organisent la circulation du regard.

Leur style est brut. La maladresse assumée, et le trait incisif du dessin proche de l’esquisse et du graffiti, expriment l’urgence de dire et de figurer avec impétuosité et vitalité.

Un sentiment de violence se dégage de l’ensemble. Ces huis-clos chaotiques, sans véritables références spatiales, sont les réceptacles de réalités disjointes et d’une narration elliptique. Ainsi dans le même espace et sous forme de saynètes, les images d’une routine quotidienne, d’une activité sportive, de l’intime, du désir, de l’amour, de la sexualité et de la fête cohabitent avec celles de la brutalité, de l’horreur, de la peur et de la tristesse. De-ci de- là, des corps s’agitent, s’étreignent, posent, dansent, s’élèvent en grâce tandis que d’autres se recroquevillent, chutent ou sont les figures du martyr. Des idéogrammes véhéments, des chiens hurlants, des objets à fonctionnent symbolique comme des paires de ciseaux, des seringues ou encore des brasiers renforcent l’impression de tumulte. Cà et là des pointillés, comme des pleurs, tombent des cieux et ponctuent l’espace.

Vernissage mercredi 2 octobre, de 18h à 21h Rencontre avec les artistes, le samedi 5 octobre à 14h30