Hae-Sun Hwang — À propos — Slash Paris

Le vocabulaire d’Hae-sun Hwang est fait de murmures et de transparence. L’absence de couleurs, le trait fin et la technique précise et légère de son travail forment ce qu’on pourrait appeler une esthétique du silence. Hae-sun Hwang travaille notamment la sérigraphie sur verre, et ses vues superposées d’objets de la vie quotidienne donnent des œuvres à la fois très composées et d’une grande simplicité. Le critique coréen Hyun-Woo Lee parle d’une collision entre « insignifiance et extravagance ».

Détachée de l’exigence actuelle de nouveauté et de production, Hae-sun Hwang n’hésite pas à utiliser la répétition. Elle travaille sur ses séries pendant plusieurs années : ainsi la série Still Life, commencée en 1997, s’est développée sur plusieurs supports, utilisant notamment le verre, la gravure et le tissu. L’artiste représente des objets de sa vie et ses souvenirs qui peuvent être appropriés par le spectateur.

Dans la série des Drawing Sculptures, ses plus récents travaux, l’artiste reprend les contours d’objets familiers en aluminium : les fleurs et les bocaux des natures mortes traditionnelles, mais aussi des étagères et des sacs à mains, signes d’une nouvelle époque. Hae-sun Hwang souligne ainsi la présence de ces objets qui nous entourent au quotidien et qu’on ne remarque plus. En même temps, comme dans le reste de son œuvre, le dessin devient une sculpture et l’œuvre s’appréhende dans l’espace. Avec les Drawing Sculptures, les murs deviennent les supports de nouveaux dessins formés par les ombres projetées.

Née en 1969, Hae-sun Hwang vit et travaille à Séoul, en Corée. Elle a été diplômée d’un master en fine arts à la New York University en 1995. Hormis l’exposition organisée en 2001 par Michel Nurisdany sur les jeunes artistes coréens, Hae-Sun Hwang est représentée pour la première fois en France, par la Galerie L MD.