Marion Verboom — Portfolio — Slash Paris

Les sculptures de Marion Verboom hybrident des formes empruntées à l’histoire, à la sculpture, à l’architecture, à la géologie et sont unifiées par la matière. Utilisant des matériaux divers comme le mortier, la céramique, la cire, le plâtre, etc., pour jouer des textures et des masses, sa pratique de la sculpture s’apparente à celle de la greffe, conceptuelle et physique, des éléments figuratifs avec ceux, abstraits, géométriques, élémentaires, empruntés à la sculpture minimale.

Invitée en 2012 par 40mcube à l’occasion de la troisième édition des Ateliers de Rennes — biennale d’art contemporain, elle présente un ensemble de nouvelles œuvres et d’œuvres existantes.

Depuis sa création en 2001, 40mcube mène le projet Inventaire, un travail sur les archives des expositions monographiques, des expositions collectives, des œuvres dans l’espace public, du parc de sculptures, et des commandes réalisées par le centre d’art depuis 20 ans. Réorganisées sous la forme de plus de 70 tomes, elles rassemblent plus de 20000 documents comme des dessins préparatoires et techniques, des documents administratifs, des documents de médiation et de communication, etc. Une autre manière de découvrir les projets et le travail des artistes.

En collaboration avec 40mcube, nous vous proposons de découvrir le tome d’archives consacré à l’exposition AGGER de Marion Verboom. L’intégralité des archives sont également consultables en suivant ce lien

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Aggers

Les aggers sont des levées de terre qui formaient des fortifications à l’époque romaine et qui impliquaient deux actions préalables, celles de creuser et de construire, de créer une forme en négatif pour en constituer une autre en positif. Sous ce titre faisant référence à l’architecture, à l’Antiquité et aux mouvements de matières, Marion Verboom présente des œuvres existantes et de nouvelles œuvres évoquant l’émergence, le magma, la matière, les outils, l’anthropomorphisme.

Mondmilchs

Des réalisations de l’homme, architectures et sculptures, l’artiste extrait des représentations de la nature et du corps humain. Fabriqués en mortier, les six éléments de Mondmilchs, nés des motifs ornementaux de fontaines et d’hôtels particuliers baroques et rococo, deviennent des colonnes de stalactites aux formes arrondies presque anthropomorphiques.

Charte

Charte est constituée de modules de plâtre moulés dont la tonalité varie entre les blancs, les gris et les bleus pâles. Leur surface ondulée rappelle les cannelures d’une colonne corinthienne qui aurait été segmentée, tout comme la surface d’un coquillage. En extrayant et rendant autonome des éléments décoratifs de constructions d’époques variées, l’artiste explore deux conceptions opposées de l’architecture, celle de John Ruskin prônant son aspect ornemental et celle, fonctionnaliste, d’Adolf Loos.

Lœss

De la nature, Marion Verboom s’intéresse aux formes produites par le temps dans les grottes et les sous- sols. Lœss est un ensemble de colonnes constituées de couches successives de bandelettes de céramique, comme des sédiments ou des matières pétrifiées. Ces sept volumes de dimension humaine, que l’artiste installe différemment à chaque exposition, sont ici présentés de manière légèrement distendue afin que l’on puisse circuler — prudemment — entre eux. Composée de modules, cette sculpture postule sur un intermédiaire entre construction naturelle formée par les éléments et architecture pensée, conçue et construite par l’homme.