Art on Paper — The Brussels Contemporary Drawing Fair at BOZAR — Foire — Slash Paris

Passé : 6 → 9 septembre 2018

La ligne, à l’infini

Chacun le sait, le dessin, c’est d’abord du trait, et le trait est une ligne, potentiellement infinie. Cette ligne évolue et s’étoffe avec le temps. En 2018, Art on Paper grandit et sa taille double.

Depuis sa création, Art on Paper veille à rendre compte de la variété et diversité des approches contemporaines du dessin à travers des solo shows d’artistes. C’est le grand principe du salon, sa spécificité renouvelée chaque année : un stand, une galerie, un artiste. Ainsi, durant 5 jours, 50 galeries belges et internationales investissent les espaces d’exposition de BOZAR pour offrir, en plein cœur de Bruxelles, 50 solo shows d’artistes établis et émergents : le meilleur du dessin contemporain. Fort du succès de ses dernières éditions, Art on Paper s’installe cette année dans le prestigieux « Circuit Ravenstein », toujours en collaboration avec BOZAR, et se dote de nouveaux projets parallèles afin de rendre compte de la création la plus actuelle et des pratiques les plus expérimentales en matière de dessin.

Michel Culot, fondateur de la formule « Art on Paper en collaboration avec BOZAR » apprécie pour cette nouvelle édition d’avoir quitté les sous-sols pour sortir au grand air et être intégré dans le circuit officiel. Le salon s’est ouvert davantage vers les galeristes étrangers. Il rassemble aujourd’hui, autour des galeristes bruxellois, un équilibre entre les galeristes du nord et du sud du pays. « Faire grandir une manifestation de cette qualité à Bruxelles est un atout pour l’image de la Ville et de la Région ». La scène belge est très active et le positionnement d’Art on Paper sur la scène internationale est un moteur pour tout le secteur de l’art contemporain : « le dessin est une des niches bouillonnantes de l’art contemporain et nous sommes considérés dans le monde comme une des foires majeures consacrées au dessin ». Cela profite largement à Bruxelles, capitale de l’Europe, ainsi qu’à toutes les parties prenantes impliquées dans cet événement unique par sa proposition d’exposition de solos shows, rien que des solos shows ! Adeline d’Ursel, directrice d’Art on Paper, sait qu’elle pilote un organisme vivant, qui ne cesse d’évoluer d’année en année. « Pour 2018, «Dès l’entrée, le visiteur sera accueilli par notre nouveauté, la section Project Space, qui se présente comme une exposition à vendre dans un musée. » Les six exposants ont été retenus par la curatrice et directrice artistique, Marie Cantos.

Les 50 solo shows ont été minutieusement sélectionnés parmi une centaine de candidatures du monde entier. Après la mise en valeur du nous souhaitions élargir le spectre du contenu proposé : en offrant, d’une part, une place de choix à l’expérimental avec notamment une nouvelle section, le Project Space, et proposant d’autre part la participation d’artistes déjà confirmés sur la scène internationale, et connus d’un plus large public, tels qu’Anne-Marie Schneider ou Tadashi Kawamata. »

Japon et de la Corée l’an passé, cette année, les portes se sont ouvertes à l’Amérique latine, avec la participation d’exposants venus du Mexique, de l’Argentine et de la Colombie. Marie Cantos, nouvelle directrice artistique d’Art on Paper, est une auteure française, créatrice de projets artistiques, de conférences performées ou d’objets édités, cheville ouvrière de l’édition 2012 de la Biennale de Rennes, curatrice d’expositions solo, duo ou collectives. Sa route a croisé celle d’Art on Paper dès la première édition ; elle le rejoint pour la quatrième.

« Depuis janvier 2018, je travaille avec Adeline ; ensemble, nous avons souhaité “faire bouger les lignes”, comme l’on dit : en l’occurrence, LA ligne: aller chercher le trait à d’autres endroits, utiliser d’autres mediums pour faire exister le dessin. Art on Paper n’est pas un cabinet des dessins, c’est un salon où nous questionnons le medium, où nous convions des artistes qui en interrogent les limites, ou jouent avec. »

Le Project Space précisément, ou « espace projet », s’inscrira pleinement dans ce désir de déplacement et d’élargissement. Il permettra de découvrir 6 jeunes artistes mais également les 6 structures les présentant : ce seront des très jeunes galeries (de moins de 2 ans d’existence) ou bien des «non-profit spaces» ou des «artist-run spaces » qui font la création contemporaine. Cet espace sera dédié au frottement de l’œil et du dessin, à une mise en regard.

Parmi les autres dimensions du trait, il y a le son. « Nous ferons entendre le rapport du dessin au son, à la musique expérimentale, à la matérialité physique de l’univers sonore, à la trace du son sur un support. Ce sera l’une des surprises de l’édition 2018. » Ce sont là autant d’échos des choix personnels de Marie, qui avoue son«attrait pour les pratiques qui résistent, les images mentales difficiles à appréhender, difficiles à photographier », et son envie de résister à l’aveuglement qui est parfois dans l’air du temps.

L’autre signature d’Art on Paper, c’est son comité de sélection international composé de directeurs de musées et de collectionneurs. L’objectif : réintroduire l’exigence de qualité curatoriale dans le marché de l’art.

Jury

Joost Declercq / Directeur — Musée Dhondt-Dhaenens Denis De Rudder / Responsable de l’option dessin — La Cambre Florence et Daniel Guerlain / Collectionneurs Pauline Hatzigeorgiou / Commissaire d’exposition Sophie Lauwers / Head of exhibitions BOZAR Yves Lecointre / Directeur — Frac Picardie l des mondes dessinés Kate Mc Farlane / Co-directrice — Drawing Room (London) Reyn van der Lugt / Collectionneur Eeckman Prize Pour la troisième année consécutive, Art on Paper a lancé, avec BOZAR et le soutien d’EECKMAN ART & INSURANCE, un appel à projets destiné aux artistes et étudiants en art, offrant au lauréat une bourse de production et un espace d’exposition pour montrer son travail durant le salon.

Cette année, le jury réunissait, autour de Paul Dujardin / CEO de BOZAR, Adeline d’Ursel / Directrice d’Art on Paper, Marie Cantos / Directrice artistique d’Art on Paper et Cédric Liénart de Jeude / Eeckman Art & Insurance, les collectionneurs et collectionneuses Dimitri Jeurissen, Benedikt van der Vorst, Marie-France Degembe, Myriam de Solages et Caroline le Grelle.

Le jury a distingué l’artiste Benjamin L. Aman (né en 1981) pour la qualité graphique de son travail, la cohérence de sa démarche et la pertinence de son projet.

Solo shows

A-Lounge — SEOUL/SKR — & SEN CHUNG Adrián Ibáñez Galeria — TABIO/CO — & FELIPE BEDOYA Albert Baronian — BRUXELLES/BE — & ACHRAF TOULOUB Archiraar Gallery — BRUXELLES/BE — & CLAUDE CATTELAIN Artitude — BRUXELLES/BE — & GABRIEL FOLLI ATM — GIJÓN/ES — & GAMALIEL RODRÍGUEZ Bernal Espacio — MADRID/ES — & JOSE ANTONIO SUAREZ LONDOÑO Betts Project — LONDRES/GB — & LARS LERUP CAPS — KORTENBERG/BE — & LISA WILKENS DAM Gallery — BERLIN/DE — & VERA MOLNAR Dauwens & Beernaert Gallery — BRUXELLES/BE — & MARCO DE SANCTIS Galerie C — NAUCHÂTEL/CH — & SOPHIE JODOIN Galerie Catherine Putman — PARIS/FR — & KEITA MORI Galerie Dix9 — PARIS/FR — & SLOBODAN STOSIC Galerie Iragui — MOSCOU/RU — & PAVEL PEPPERSTEIN Galerie Jean-Louis Ramand — AIX-EN-PROVENCE/FR — & HELENE MUHEIM Galerie Maurits van de Laar — LA HAIE/NL — & KIM HOSPERS Galerie Nathalie Obadia — BRUXELLES/BE — & SOPHIE KUIJKEN Galerie Zink — WALDKIRCHEN IN DER OBERPFALZ/DE — & MUNTEAN/ROSENBLUM Gallery Sofie Van de Velde — ANVERS/BE — & REIN DUFAIT Gerhard Hofland — AMSTERDAM/NL — & JOOST KRIJNEN Hopstreet Gallery — BRUXELLES/BE — & JONATHAN CALLAN Irène Laub Gallery — BRUXELLES/BE — & ROELAND TWEELINCKX JJ Heckenhauer — MUNICH/DE — & DANJA AKULIN KETELEER Gallery — ANVERS/BE — & ANTOINE ROEGIERS Kristof De Clercq Gallery — GAND/BE — & MARIO DE BRABANDERE La Forest Divonne — BRUXELLES/BE — & BERNADETTE CHENE Laurence Bernard — GENEVE/CH — & CAROLINE CORBASSON Levy.Delval — BRUXELLES/BE — & STEVEN BAELEN Livingstone Gallery — LA HAIE/NL — BERLIN/DE — & RAQUEL MAULWURF LMNO — BRUXELLES/BE — & COLLECTIF VOID Michel Rein Brussels — BRUXELLES/BE — & ANNE-MARIE SCHNEIDER Montoro12 Contemporary Art — ROME/IT — & SERENA FINESCHI Mulier Mulier — KNOKKE-HEIST/BE — & TADASHI KAWAMATA Narrative Projects — LONDRES/GB — & HARM VAN DEN DORPEL Patrick Heide — LONDRES/GB- & MARTIN ASSIG PLUS-ONE Gallery — ANVERS/BE — & ANTWAN HORFEE Quai4 Galerie — LIEGE/BE — & GAËLLE CHOTARD Quimera — BUENOS AIRES/AR — & NACHA CANVAS Rossi Contemporary — BRUXELLES/BE — & FRANCOIS JACOB Spazio Nobile — BRUXELLES/BE — & AMY HILTON Stems Gallery — BRUXELLES/BE — & WALTER ROBINSON Tatjana Pieters — GAND/BE — & ANNEKE EUSSEN Tom Christoffersen — COPENHAGUE/DK — & ANDREAS ALBRECTSEN

Project spaces

ALG. Contemporary Art — AIX-EN-PROVENCE/FR — & LEÏLA BRETT Galeria Mascota — MEXICO CITY/MX — & CHRISTIAN CAMACHO Galerie Pauline Pavec — PARIS/FR — & MARA FORTUNATOVIC Thankyouforcoming — NICE/FR — & MARIANNE MISPELAËRE The HOPE — BRUXELLES/BE — & PHILIP VORMWALD URDLA — VILLEURBANNE/FR — & ALEX CHEVALIER