Augures & Frémissements — Anarkhé-exposition Interférence_s — Acte 6 — Centre Wallonie–Bruxelles — Exposition — Slash Paris

Commence demain : 22 mai → 19 août 2026

Avec : Alan Affichard — Alexis Puget — Basile Richon — Claire Williams — Felix Luque Sanchez — Hugo Vessiller-Fonfreide — Julien Poidevin — Kinda Hassan — Lucian Moriyama — Maryia Kamarova — Mirja Busch — Sonia Saroya — percée dans les archives de Tetsuo Kogawa. Commissariat exposition : Stéphanie Pécourt

De grand, de révolutionnaire, il n’y a que le mineur
Faire un rêve contraire, savoir créer un devenir mineur
Attendre le matin comme une taupe
Savoir écouter, savoir garder et ne pas parler
Chercher un point de fuite, raisonner non par métaphores mais par métamorphoses, vouloir sortir, peut-être par la plante des pieds
Etre étranger dans sa propre langue
Etre des bohémiens dans le régime du crédit qui met en gage toute parole

(…)
Le langage mineur est un pur matériau sonore, matériau sonore entendu toujours en rapport avec sa propre abolition comme son musical déterritorialisé, cri qui fuit toute signification, toute composition, tout chant, toute parole, sonorité en rupture pour se libérer d’une chaine qui est encore trop grande.¹

Une Anarkhè-exposition comme un appel sécessioniste — comme une ode aux torsions, à l’infraction, au sabotage
Une Anarkhè-exposition en ralliement à un art mineur
Une Anarkhè-exposition qui convie à l’expérience, convoque la rencontre, s’aiguillonne aux désirs d’improbable
Une Anarkhè-exposition qui aspire à son irreproductibilité et son imprédictibilité
Une Anarkhè-exposition qui potentialise des virtuels, des ontogénèses, des mutations

Le premier caractère d’un langage mineur, et par extension d’une aspiration au mineur serait définit par un puissant coefficient de déterritorialisation — la compréhensibilité est consubstantielle à la territorialisation et en ce territoire éphémère qu’est cette Anarkhè-exposition place est faite aux messages cryptiques, à l’harmonieuse dissonance, au travestissement des canons, à la contamination, à la discontinuité.

Croire sans penser par référé, percevoir et éprouver, entendre sans prétendre pour autant comprendre mais écouter ce qui s’impose à ce sens, l’ouïe et qui fait dérailler et échappe à l’arraisonnement, au dicible, à l’apprivoisé, au domestique — désassimiler.

Telles des chimères, des intonarumori², des oracles ; les improbables installations, artefacts de cette Anarkhè-exposition font résonner des sons périphérisés, en marges : des plénitudes de marées nocturnes, d’orages, d’ondes électromagnétiques, des basses fréquences inaudibles, des bruits blancs, des spectres sonores issues de sites dédiés à l’extractions minières — l’ariette du vent, d’éléments, de géologies oniriques…the sound of hearth³

Les sons se transmuent en faisceaux lumineux, s’allient au verre, au métal, à des rebus de technologies de notre ère numérique.

Un automate sonore performatif puise encore dans l’organicité de la mécanique et investigue d’inédite pratiques compositionnelles.

Certaines de ces installations sont là et ailleurs, l’une reliée à Gdansk, l’autre encore à la mer du Nord.

Certains de ces étants auto-performent d’autres encore sont fulgurés par des gestes de leurs créateur.trice.s qui s’effacent pour laisser à leurs génius-loci la possibilité de se révéler.

Chacune magnifie des existences moindres, des potentialités, des virtualités.

Toute création n’est-elle pas un plaidoyer en faveur des nouvelles existences qu’elle crée⁴

Nombre de ces intonarumori blasonnent une esthétique du dépeçage, des hybridations fertiles. Ils piratent les assignations et sont constitués d’alliages prométhéens. Profondément corrompus, comme inachevés, ils laissent apparaitre — béants — les mécanismes, les viscères et les ressorts artificiels qui les animent et les éditent comme un appel à une possible réanimation, refulguration.

Linguas secretas, les œuvres ici agrégées disent tant et tellement autrement.

Conspirer, c’est respirer ensemble … respirons, frémissions ensemble à l’aube de langages mineurs.

Stéphanie Pécourt

¹ radio alice, radio libre du collecif a/traverso — 1977 — https://www.espacemultimediagantner.cg90.net/fr/publication/radio-alice-radio-libre-du-collectif-a-traverso/

² Des machines sonores baptisées intonarumori : littéralement joueurs de bruits par les artistes futuristes italiens Ugo Piatti & Luigi Russolo

³ A respectivement 24 et 19 milliards de kilomètres de la Terre, dans l’attente d’être révélées à des êtres extraterrestres ou à de futur.e.s astronautes, dans l’espace interstellaire, voguent les sondes jumelles Voyager 1 et 2 qui embarquèrent avec elles chacune un Voyager Golden Record. Hypnotiques disques de cuivre dorés recouverts d’aluminium — ces disques sur lesquels est gravé manuscritement To the makers of music — all worlds, all times, contiennent ce que la NASA définit alors comme the « Sounds of hearth »

⁴ David Lapoujade — Les Existences moindres — Les Editions de Minuit — 2017 — Livre autour de l’œuvre philosophique d’Etienne Souriau