Booth & Both — Gordon Matta-Clark, Dennis Oppenheim, Leonardo Cremonini, Leoncillo, Manuela Cirino, Bepi Romagnoni, Giacinto Cerone — Montrasio Arte Paris pop-Up — Exposition — Slash Paris

Dans 6 jours : 19 → 25 octobre 2026

Montrasio Arte a le plaisir d’annoncer Booth & Both, son pop-up parisien, qui se tiendra du 19 au 25 octobre 2026.

Plutôt que de proposer une exposition collective conventionnelle, Booth & Both est conçue comme une série de mises en regard. Le projet prolonge une démarche curatoriale qui traverse l’histoire de Montrasio Arte : rapprocher des pratiques artistiques distinctes afin d’activer des relations qui ne sont pas nécessairement historiques ou explicites, mais qui émergent des œuvres elles-mêmes — à travers des affinités, des frictions, des variations d’échelle, de matière, de geste et de regard.

Quatre dialogues structurent ainsi l’exposition : Gordon Matta-Clark et Dennis Oppenheim ; Leonardo Cremonini et Leoncillo ; Leonardo Cremonini et Manuela Cirino ; Bepi Romagnoni et Giacinto Cerone. Chaque rapprochement met en présence des artistes issus de générations et de contextes différents, sans chercher à établir entre eux une filiation ni une continuité linéaire. Ce qui se dessine est plutôt un espace de tensions : entre espace et matière, construction et destruction, observation et incarnation, image et objet.

À gauche : Leonardo Cremonini, Le pietre nella bassa marea, 1960 (Détail) ; À droite : Manuela Cirino, L’instabilité, 2024 Courtesy Montrasio Arte, Monza, Milano, Piacenza  — Estate of Leonardo Cremonini, Paris

Le rapprochement entre Dennis Oppenheim et Gordon Matta-Clark s’ancre dans un épisode historique précis. Les deux artistes se rencontrent dans le contexte de Earth, exposition fondatrice organisée en 1969 à Cornell University, à Ithaca, par Willoughby Sharp, qui réunissait des artistes engagés dans une réflexion nouvelle sur le paysage et l’environnement. Oppenheim est alors déjà une figure majeure des champs émergents de l’art conceptuel et environnemental ; Matta-Clark, récemment diplômé, amorce une pratique appelée à bouleverser les rapports entre architecture, espace et corps. Leur rencontre ouvre un champ de réflexion particulièrement fécond sur la possibilité de faire du paysage et de l’architecture non plus le cadre de l’œuvre, mais sa matière même.

L’exposition rassemble des œuvres significatives des deux artistes, parmi lesquelles Cancelled Crop (1968) et Slide Dissolve (1973) de Oppenheim, ainsi que Splitting: Interior (1974) et Office Baroque (1977) de Matta-Clark. Présentées ensemble, ces œuvres révèlent deux stratégies distinctes de déstabiliser les espaces que nous habitons : chez Oppenheim, par l’intervention, le déplacement et l’opération conceptuelle sur le paysage ; chez Matta-Clark, par l’incision, la soustraction et l’ouverture radicale de l’architecture.

À gauche : Bepi Romagnoni, Prelato, 1957 (Détail) ; À droite : Giacinto Cerone, Sans titre, 2002 (Détail) Courtesy Montrasio Arte, Monza, Milano, Piacenza — Estate of Bepi Romagnoni, Milano — Estate of Giacinto Cerone, Roma

La mise en regard de Leonardo Cremonini et de Leoncillo explore la relation entre l’espace et la figure humaine qui l’habite. Leurs langages plastiques sont profondément différents, mais l’un comme l’autre envisagent la figure moins comme un sujet à représenter que comme le lieu d’une tension à la fois psychologique, physique et spatiale. Les peintures de Cremonini construisent des environnements ambigus dans lesquels la perception oscille continuellement entre observation et introspection.

Dans la sculpture de Leoncillo, à l’inverse, l’argile devient le terrain sur lequel s’inscrivent le geste, la fracture et la métamorphose. Leur proximité permet de lire peinture et sculpture à partir d’une même préoccupation : l’instabilité de la relation entre le corps, son environnement et l’expérience d’être au monde.

La rencontre entre Leonardo Cremonini et Manuela Cirino met en dialogue des œuvres de la période de Panarea de Cremonini avec les recherches récentes de Cirino autour de L’Instabilité (2024). Dans le travail de Cirino, la transformation, la temporalité et l’équilibre précaire se manifestent à travers des formes placées dans un rapport de relation et d’interdépendance. Leurs surfaces mates et terreuses possèdent une qualité résolument picturale, évoquant à la fois l’histoire de la peinture et des paysages élémentaires. Le dialogue avec Cremonini se construit ainsi autour d’une attention commune à l’atmosphère, à la matière et à l’instabilité des relations spatiales, plutôt qu’à travers une continuité historique directe. Le travail de Cremonini a récemment fait l’objet de l’importante exposition Le regard en miroir, présentée au Musée Lambinet et à l’Espace Richaud de Versailles.

À gauche : Leonardo Cremonini, Barrage végétal, 1960 (Détail) ; À droite Leoncillo, Sans titre, 1956-57 (Détail) Courtesy Montrasio Arte, Monza, Milano, Piacenza — Estate of Giacinto Cerone, Roma — Estate of Leonardo Cremonini, Paris

La rencontre entre Bepi Romagnoni et Giacinto Cerone est volontairement plus anachronique. Séparés par plusieurs décennies, les deux artistes partagent néanmoins une conception résolument physique de l’acte de création. La peinture de Romagnoni, fébrile, tendue, traversée par une inquiétude à la fois psychologique et existentielle, trouve un contrepoint singulier dans les sculptures de Cerone, où la matière se soumet à la pression, à la déformation et à l’intensité du geste. Dans les deux pratiques, l’acte de créer ne saurait être dissocié de la condition du sujet humain : peinture et sculpture ne deviennent pas des représentations de l’expérience, mais des lieux où celle-ci s’inscrit matériellement.

À travers ces quatre mises en regard, Booth & Both propose une lecture de l’art moderne et contemporain qui se construit moins selon la chronologie que selon les principes de résonance, d’écart et de dissonance productive. Les œuvres ne sont pas réunies pour illustrer un récit préexistant ; au contraire, leur juxtaposition devient le dispositif à partir duquel d’autres lectures peuvent advenir.

La distance historique devient ainsi un outil de lecture plutôt qu’un obstacle, permettant à l’exposition de traverser les générations et les médiums tout en se concentrant sur des questions récurrentes liées à l’espace, à l’incarnation, à la matérialité et aux limites de la représentation.

Aux côtés de ces quatre rencontres principales, Booth & Both présentera également des œuvres d’Alberto Burri, Maurizio Cattelan, Lucio Fontana, Piero Manzoni, Fausto Melotti, Salvatore Scarpitta et Pierre Soulages.