Bruit Rose — Topographie de l’art — Exposition — Slash Paris

Passé : 13 avril → 13 juin 2024

Dans la courte nouvelle Kews Garden (1919), Virginia Woolf décrit la vie d’une plate-bande fleurie du point de vue d’un escargot. On y trouve notamment cette description extraordinaire : « La lumière tombait sur le dos gris et lisse d’un galet, ou bien sur la coquille d’un escargot striée de veines brunes circulaires ou encore, se piégeant à l’intérieur d’une goutte de pluie, en emplissait si intensément de rouge, de bleu et de jaune, les parois fines que l’on s’attendait à les voir céder et disparaître. » La goutte d’eau n’éclatera jamais et emprisonnera au contraire le monde en son cœur, avec ses couleurs, ses bruits et ses reflets d’airain, dont elle se remplira comme un ventre. Une goutte sur le dos d’un escargot et qui contient le monde ? C’est une définition assez juste de ce que renferme l’exposition Bruit Rose.

Jonathan Meese, BABYSITTERZ KUNST (POPEYE’S PAZUZU), 2023 Huile, acrylique, pâte à modeler acrylique sur toile — 120.5 × 100.5 × 3.5 cm Courtesy de l’artiste, de TEMPLON, Paris — Brussels — New York, et de l’Adagp, Paris.

Le tout de l’art et de la musique est contenu à travers les œuvres de cette douzaine d’artistes qui ont en commun non seulement d’être, pour la plupart, des dessinateurs, des peintres et des musiciens, mais surtout d’entretenir un rapport direct mais altéré au réel. L’art est bien entendu toujours une représentation altérée du monde, par la sensibilité, la force de la représentation ou les a priori de l’artiste, mais de David Lynch à Alison Flora en passant par Nils Bertho et Anne-Sophie Le Creurer, on a cette sensation que l’écran (la paroi de notre goutte d’eau du début) qui filtre et contient la lumière et les bruits du monde occupe, chez ces artistes, une double fonction qui consiste à l’enchanter et à l’humaniser.

Extrait du texte de Benjamin Berton (Romancier)

Commissaires : C.N. Jelodanti (Clara Djian & Nicolas Leto)

En images :

Zad Kokar, Extrait de Abrazo Con La Insomnia, 2021 Sérigraphie 4 passages — 29,7 × 21 cm Courtesy de l’artiste.

David Lynch, Disturbance Between Man and Moon, 2008 2008, lithographie — 66 × 89 cm Courtesy de l’artiste et Item éditions.

Ramuntcho Matta, Carnet de bord, 2019 Aquarelle et encre à pigment sur papier — 27 × 21 cm Courtesy de l’artiste, de la galerie Anne Barrault et de l’Adagp, Paris.

Augustin Rebetez, Série : Feu partout, 2024 Monotypes — Formats divers Courtesy de l’artiste et galerie C, Neuchâtel — Paris.

Winshluss, Attack of the 50 Feet Drag Queen, 2020 Technique mixte sur papier — 110 × 75 cm Courtesy de l’artiste et Galerie GP & N Vallois, Paris. © photo : Aurélien Mole