ÉvénementsDialogue — minä perhonen & Esa Vesmanen avec Alvar Aalto
Exposition
Dialogue
minä perhonen & Esa Vesmanen avec Alvar Aalto
Encore 27 jours : 29 septembre → 17 novembre 2024
Cette exposition présente des œuvres de la marque japonaise de textile et du design pour l’art de vivre, minä perhonen, et du designer finlandais Esa Vesmanen, qui explorent la transformation des principes modernistes dans le cadre d’un dialogue interculturel.
La Maison Louis Carré offre un cadre exquis à cette exposition qui explore l’héritage d’Alvar Aalto dans la culture mondiale du design d’aujourd’hui. Son influence est encore perceptible dans l’architecture et le design contemporains, mêlée à une série d’explorations et de tendances formelles, rendues possibles par les nouvelles techniques et les innovations matérielles. Le langage de conception d’Aalto doit également être considéré comme faisant partie d’une approche écologique de l’architecture et du design.
L’accent mis sur la simplicité dans l’utilisation des matériaux est lié à l’architecture vernaculaire finlandaise et aux traditions artisanales japonaises. Dans ces deux cultures, l’expérience sensorielle de l’espace est fortement liée au paysage et à l’appréciation des éléments texturaux. Dans les approches contemporaines du design, l’héritage d’Aalto peut être compris comme un ordre symbolique de principes et de valeurs qui sous-tendent la pensée du design dans les pays nordiques. En même temps, les qualités universelles de la sensibilité d’Aalto pour l’unité formelle, la simplicité et les textures chaleureuses devraient également être examinées dans le cadre d’un dialogue, où les idées circulent et se développent dans l’inconscient global plus large du métavers, fusionné avec le dynamisme des nouvelles tendances.
La collaboration entre le designer finlandais Esa Vesmanen et la marque de design japonaise minä perhonen est un exemple de dialogue interculturel, où les idées et les inspirations ont été absorbées et synthétisées avec les principes du design moderniste nordique. Leur collaboration a débuté avec la gamme de luminaires Finom, dans laquelle les qualités matérielles du contreplaqué fin, comme du papier, sont magnifiquement explorées à l’aide de nouvelles technologies. Tout en continuant à jouer avec les possibilités formelles du bois, les luminaires évoquent également l’effet sensoriel japonais de la légèreté de l’écran « shoji ».
L’artiste et designer japonais Akira Minagawa est le fondateur de minä perhonen. Son expérience de la culture esthétique des pays nordiques remonte à sa jeunesse, une appréciation qui sous-tend toujours l’idéal de simplicité du design, évident dans la gamme de textiles, de mode et d’articles pour la maison de minä perhonen. Tout comme Aalto a travaillé en étroite collaboration avec Finmar, Artek et Otto Korhonen pour explorer de nouvelles formes de bent-ply, Esa Vesmanen a travaillé avec le fabricant de bois Koskisen et, depuis 2019, avec minä perhonen pour étendre la gamme de luminaires grâce à des techniques d’impression.
Outre la sélection de lampes Finom d’Esa Vesmanen, l’exposition comprend ses premières créations telles que la chaise-longue, également conçue en contreplaqué, qui résulte de l’expérimentation et de l’exploration de l’élasticité de différents types de contreplaqué. Une œuvre plus récente est le système d’étagères modulaires Palapeli conçu aussi en contreplaqué, qui peut être assemblé en diverses combinaisons comme un système flexible. Ces pièces représentent des approches esthétiques très différentes de l’utilisation du bois dans le mobilier contemporain. La plateforme de cuisine minimaliste KOE, un premier modèle en métal, rappelle la cuisine à flamme ouverte de style Teppanyaki et la fusion des éléments fondamentaux dans un objet élégant. Dans le cadre d’un projet expérimental, Vesmanen a cherché à transformer le tabouret classique Aalto 60 pour Artek en utilisant des textiles minä perhonen récupérés, afin de déconstruire l’esthétique purement fonctionnelle du tabouret.
Les articles de la marque minä perhonen apportent une touche ludique supplémentaire à la Maison Louis Carré. Ils comprennent une série de tapis en laine par Akira Minagawa, spécialement créés pour compléter l’intérieur de la villa, ainsi que des lithographies originales de Minagawa. Comme de nombreuses créations textiles, les tapis moelleux apportent chaleur et confort, ainsi qu’un élément de douceur, rompant avec l’ambiance plus sobre du modernisme nordique. Bien que les créations de minä perhonen s’inspirent de la simplicité et de techniques artisanales dans l’utilisation des matériaux, de jolis motifs décoratifs évoquent en même temps la nature telle qu’elle est dépeinte dans les récits folkloriques. Le sens de l’émerveillement et de la fantaisie pour le quotidien est ajouté par des couleurs pastel mélangées aux textiles pour égayer les motifs. Cette approche artistique rappelle le phénomène esthétique du « kawaii » et les personnages de dessins animés dans l’art japonais contemporain et les marchandises populaires.
À l’époque d’Aalto, un sentiment d’exotisme devait encore prévaloir, qui a aujourd’hui disparu suite aux communications numériques mondiales. Actuellement, grâce à la myriade de formes d’expressions artistiques partagées et expérimentées à travers le monde, des affinités sont établies et explorées à travers les régimes de signification partagés dans « l’espace lisse ». Dans ce contexte, les éléments physiques de la terre sont une source de confort et de contraste par rapport à la vitesse et à l’éphémère qui ne cessent de croître. La modernité en tant que dialogue entre le transitoire et l’éternel est toujours significative et, en fait, n’a jamais semblé aussi réelle.
Marianna Wahlsten commissaire de l’exposition
