Drawing Now — 2025 — Le Carreau du Temple — Exposition — Slash Paris

Commence demain : 27 → 30 mars 2025

Drawing Now Paris fait son retour au Carreau du Temple du 27 au 30 mars 2025 pour une 18e édition placée sous le signe de l’innovation et des rencontres artistiques et réactualise ses questionnements : où en est le dessin aujourd’hui ? Quels sont ses outils, ses supports, ses techniques ?

Du graphite au crayon de couleur, du stylo bille à l’aquarelle, des portraits aux paysages, de l’abstraction à la couleur, du noir et blanc au papier, au carton, à la photographie, à la céramique et même à la tapisserie, le dessin se réinvente sous toutes ses formes.

Pendant quatre jours, les visiteurs auront l’opportunité de découvrir les multiples facettes du dessin contemporain à travers les 70 galeries sélectionnées, réparties sur trois secteurs thématiques.

Des parcours pour une exploration unique :

— Parallaxe, une sélection de Joana Neves, Claudine Grammont et Elsy Lahner, propose une expérience immersive, où le dessin ne se dévoile qu’à travers un regard neuf sur des œuvres qui, au premier abord, échappent à la définition classique du dessin.

— Dans les secteurs Insight et Process, en partenariat avec le CEA, la curatrice Claire Luma met en lumière les propositions les plus audacieuses et novatrices du dessin.

— Enfin, Pierre Yovanovitch, architecte d’intérieur et designer, guidera les visiteurs à travers ses choix curatoriaux, offrant un regard singulier sur l’univers du dessin contemporain.

Une programmation qui interroge les frontières du dessin : le programme de rencontres et de débats entre professionnels, qui se déroulera tout au long de la foire, permettra aux visiteurs d’approfondir leurs réflexions et de mieux comprendre les enjeux du dessin contemporain.

Focus de la rédaction

Galerie Berthet-Aittouarès

Focus Henri Michaux — Depuis 25 ans, les dessins d’Henri Michaux nous accompagnent, tel un compagnonnage précieux. La dernière exposition que nous avions organisée, en 2018, « Le dessin est exorcisme », était accompagnée d’un texte de Pierre Wat. A l’occasion de Drawing Now, nous proposons une exposition consacrée pour l’essentiel aux encres, ces dessins des années 1960, à la lisière de l’écriture et de l’art informel, qui doivent beaucoup à la rencontre du peintre-poète avec celui qui l’initiera à la peinture chinoise, à son monde intérieur et à ses outils propices à une rêverie profonde et aventureuse : Zao Wou-Ki. D’abord écrivain, Michaux délivre peu à peu l’écriture de sa fonction descriptive pour exprimer ce qu’il appelle « l’espace du dedans ». C’est ce voyage en soi, au risque d’y rencontrer les gouffres d’où surgiront une connaissance autre, inconnue, que retrace notre choix d’œuvres de ce grand singulier qui, semblable à nul autre, réinventa la relation entre écriture et dessin. Il disait : « J’écris pour me parcourir. Peindre, composer, écrire : me parcourir. Là est l’aventure d’être en vie. Dans les pas d’Henri Michaux. Rencontre avec Jean-Claude Perrier et Catherine Zittoune, le samedi 29 mars à 16h.

Galerie Lelong

Focus Hyunsun Jeon — Sélection d’œuvres des artistes de la galerie avec : Etel Adnan, Pierre Alechinsky, Marc Desgrandchamps, Rebecca Horn, Hyunsun Jeon, David Nash, Ernest Pignon-Ernest, Christine Safa, Kiki Smith, Barthélémy Toguo, Marion Verboom, Fabienne Verdier et Jan Voss.

Galerie lilia ben salah

Focus Farah Khelil — Farah Khelil est diplômée des Beaux-arts de Tunis et est titulaire d’un doctorat en arts de l’École des arts de la Sorbonne. Ses œuvres sont nées d’une réflexion critique sur l’héritage culturel et de l’effet de la culture visuelle dominante sur son rapport au réel ainsi que sur la circulation des images par les médias. Ainsi, sa démarche est une tentative plastique, théorique et conceptuelle de désidentification. Il s’agit de défaire l’image dominante et de faire raisonner ses multiplicités singulières et incarnées par nivellement et sans hiérarchisation.

Galerie Catherine Putman

Focus Bernard Moninot — Le dessin, qui est au cœur de sa pratique, « est le trajet des idées en transit, il décrit les états critiques de la pensée ». Inlassable et important dessinateur depuis ses débuts dans les années 70, sa pratique, riche et variée, nous permet de montrer un choix d’œuvres diversifiées relevant aussi bien du dessin d’observation du ciel en temps réel, d’un geste libre relevant d’une vision mentale d’un paysage, que de la figuration d’un éclatement. Son travail allie une remarquable maîtrise technique et une recherche constante de nouvelles expérimentations (dessins du vent, dessin de fumée…).

Galerie Claire Gastaud

Focus Tania Mouraud, « Pourquoi les collines pleurent-elles ? » — A l’occasion de Drawing Now, la galerie expose en focus le travail de l’artiste Tania Mouraud.
Seront exposées pour la première fois et en avant-première, des dessins de la série “PASIK” reproduisant des poèmes de source yiddish : "Pourquoi les collines pleurent-elles ? »
Le poème se brouille comme un regard embué de larmes. Illisible, il exprime par-delà les mots la tristesse ressentie par l’humanité devant les guerres qui n’ont de cesse de se répéter. L’insistance du geste évoque une rature, celle de la réécriture perpétuelle d’une même histoire, jusqu’à la saturation ou l’oblitération. De Tania Mouraud, nous connaissons les écritures déployées à l’échelle de l’architecture. Dans la continuité de sa recherche sur la plasticité des écritures, les lettres se mêlent et s’emmêlent au sein de la série Pasik (2024). Cette série réalisée dans des formats intimistes, nous invite à nous rapprocher.
Seront également exposés la série des gaufrages de 2023, dans laquelle le papier dessine en relief, toutes de blanc vêtues, des lettres gaufrées.