Drawing Now — 6 eme édition — Carrousel du Louvre — Exposition — Slash Paris

Passé : 29 mars → 1 avril 2012

Drawing Now 2012 — Éloge du papier Sixième édition consécutive pour ce salon qui, d'année en année, impose son rythme. Indéniablement, le recours au dessin, à sa planéité autant qu'à sa proximité, fait de la visite de ce salon du dessin contemporain 2012 un moment hors du temps, plein d'une douce fluidité.

Première foire européenne exclusivement dédiée au dessin contemporain, Drawing Now a su en 5 ans montrer la place importante du dessin dans l’expression des artistes contemporains.

« Lieu de rencontre pour les collectionneurs avertis qui peuvent acquérir des œuvres rares d’artistes reconnus dont les dessins sont peu montrés ailleurs. Lieu de découverte pour les jeunes collectionneurs qui peuvent enfin accéder à des pièces originales d’artistes émergents ! Lieu de contacts privilégié entre galeristes, artistes, collectionneurs, institutionnels et amateurs d’art contemporain, cette foire a su en quelques années s’imposer comme un rendez‐vous incontournable du calendrier de l’art contemporain. »

Fort de ce constat et de sa nécessité, Drawing Now Paris revient, pour sa 6e édition, au Carrousel du Louvre et proposera toute la diversité du dessin contemporain à travers plus de 80 galeries internationales.

Focus sur quelques artistes exposés

Rui Moreira à la Galerie Jaeger Bucher

Rui Moreira est né en 1971, il vit et travaille à Lisbonne au Portugal. En 2010, la Galerie Jaeger Bucher lui a consacré sa première exposition personnelle en France, intitulée Inner Monsoon. La même année, il a été nominé au Prix Canson. Rui Moreira se consacre exclusivement au dessin grâce auquel il traduit des expériences physiques et psychiques. Figuratifs ou abstraits, ses dessins se présentent souvent comme des paysages intérieurs. Les dessins évoquent tour à tour des divinités, des paysages ou encore des constructions géométriques.

Rui Moreira, When the Second Sun Will Come VI, 2009 Gouache sur papier — 160 × 236,5 cm Courtesy de l’artiste et Galerie Jeanne-­Bucher / Jaeger Bucher, Paris © Miguel Angelo Guerreiro

Clément Bagot à la Galerie Eric Dupont

Le point de départ du travail de Clément Bagot est la pratique du dessin. L’artiste définit volontiers ses œuvres comme des « paysages mentaux ». De petit ou grand format, il offre un univers à part entière où l’improvisation joue un rôle très important. Inspiré par la fiction et le fantastique, il s’interroge sur le processus créatif en tant que tel, sur le cheminement intérieur et intuitif qui se poursuit, étape après étape, et qui constitue les fragments de ses œuvres au même titre que leur forme définitive. Ses dessins apparaissent comme une cartographie cellulaire, dense, dotée de stratifications et librement rythmée.

Clément Bagot, Sans Titre, 2011 Pointe rotring sur papier — 26 × 18 cm © Courtesy Galerie Eric Dupont, Paris

Chloé Dugit-­Gros à la Galerie Dohyang Lee

Chloé Dugit-­Gros est née en 1981 à Paris, elle est diplômée de l’Ensba. Elle participera en 2012 à deux expositions collectives (Building as Everydayness, Gallery NY et Man Made, Galerie Dominique Fiat, Paris). Chez Chloé Dugit-Gros, l’articulation du langage s’opère au niveau de l’image et du signal visuel. Se référant souvent aux codes des cultures urbaines, ses réalisations procèdent par rapprochement d’élements formels pour composer une esquisse de narration. Les croquis et dessins de Chloé Dugit-­Gros dénotent un processus qui doit conduire à l’achèvement de ses pièces, petit abécédaire de l’artiste qui revient régulièrement pour compléter la cohérence du système d’installation.

Chloé Dugit-Gros, Sans-Titres, 2009 Dessin sur papiers calques encadrés — 25 × 34 cm Courtesy de l’artiste et Galerie Dohyang Lee © photo Jean-­Paul Planchon

Dane Patterson, The Proposition Gallery

Dane Patterson, Untitled, (Headpiece), 2011 Graphite sur papier — 86 × 53 cm © The Proposition Gallery & the artist

Monica Ursina Jäger à la Galerie Rupert Pfab

L’exposition en solo de Monica Ursina Jäger présente des dessins à l’encre. L’artiste, née en 1974, vit et travaille à Londres.

« Dans mon travail s’expriment au moyen de dessins et de sculptures des points de vue concernant la société et la politique, mais aussi une vue imaginaire des lieux où nous vivons et où se mélangent des éléments naturels et urbains, dans des constructions atypiques, voire disparates d’objets inventés, se joignant à des fragments d’une image de média pour devenir des constructions imaginées. Je suis fascinée par la relation de l’environnement physique avec l’outil médiatique et par les possibilités offertes par la dissolution de la réalité dans la fiction, de l’imagerie authentique dans l’imagerie manipulée, des espaces réels dans des espaces simulés, des lieux réels dans leur représentation. »

Monica Ursina Jäger

Monica Ursina Jäger, Blowing dust and broken clouds, 2010 Encre sur papier — 70 × 100 cm Courtesy Galerie Rupert Pfab © L’artiste

One-man-show de Didier Boussarie à la galerie Maria Lund

L’observation de la nature et de ses variations les plus subtiles est depuis toujours un sujet central dans l’univers de Didier Boussarie qui puise ses sources d’inspiration dans son environnement proche : une plante dans l’atelier, l’évolution d’une toile d’araignée ou ce que révèle encore de la vie, la découverte d’un animal sans respiration. Didier Boussarie a développé le thème de la Sélection naturelle dans trois ensembles — Luca safari, les Tégénaires et les Cactées.

Didier Boussarie, Primates, 2011 Rotring et encre sur papier — 62 × 43,5 cm