Hsien Hsien Chu — Art Capital 2026 — Grand Palais – La nef — Exposition — Slash Paris

Dans 3 jours : 13 → 15 février 2026

L’œuvre d’art Silent Crash (2024) de l’artiste Hsien Hsien Chu présentée sur le salon Art Capital 2026 au Grand Palais ressemble à une déflagration dont on aurait coupé le son : l’impact a déjà eu lieu, mais le bruit demeure retenu à l’intérieur de la toile. Il n’en subsiste qu’une vibration, perceptible dans les strates de peinture et la nervosité du geste.

Par un langage résolument abstrait, l’œuvre aborde l’instant d’un « choc » sans désigner d’événement précis : ce sont les traits de crayon, les empreintes du doigt, la densité et les glissements de couches qui bâtissent une sensation presque physique, permettant au regardeur d’éprouver, au fil de la contemplation, l’accumulation puis la libération d’une pression intérieure.

La composition s’organise en champ de forces, comme une constellation. Le regard est tour à tour attiré, repoussé, puis ramené d’un îlot à l’autre, comme si l’onde de choc se propageait en multiples directions.

Par la superposition de l’acrylique et de la matière, Chu Hsien-Hsien fait du temps un élément lisible : chaque couche contient une pause, un retour sur soi, puis un nouvel élan. De cette stratification naît un « fracas muet » — un grondement intérieur dont l’écho se devine, sans jamais basculer dans le récit.

CHU Hsien Hsien (née en 1981 à Taichung, Taïwan) développe une peinture à la fois sensuelle et conceptuelle. Après des années entre les États-Unis, le Canada et le Royaume-Uni, puis une formation en arts et en éducation (Leeds Metropolitan University ; Institut des Beaux-Arts de l’Université Tunghai), elle revient à Taïwan où elle enseigne aujourd’hui et poursuit une recherche picturale nourrie par la photographie, le design et la performance. Depuis 2019, l’artiste traverse un basculement décisif: du réel vers l’abstraction, du motif vers le geste. Ses toiles mêlent lavis hérités de l’encre orientale et dynamismes de la peinture gestuelle occidentale, pour construire un langage où la couleur devient récit, rituel et indice d’un état du monde.