Joël Meyerowitz — Une rétrospective — MEP, Maison européenne de la photographie — Exposition — Slash Paris

Passé : 23 janvier → 7 avril 2013

Né en 1938 dans le bronx, Joël Meyerowitz est l’archétype du new yorkais cultivé qui a embrassé son époque avec curiosité et empathie.

Par son travail en couleur, il a révolutionné l’histoire de la photographie. À l’instar de William Eggleston ou de Stephen Shore, il a influencé de jeunes générations de photographes et particulièrement l’école allemande de Düsseldorf.

C’est en 1962, à la suite de sa rencontre avec Robert Frank, qu’il commence à parcourir les rues de New York avec un appareil 35mm. Durant cette période il se lie d’amitié avec Garry Winogrand, Tony Ray-Jones, Lee Friedlander et Diane Arbus.

Au milieu des années 1960, un long voyage en Europe marque un tournant dans sa carrière et lui permet d’affirmer son style.

Mais ce n’est qu’au début des années 1970 qu’il se consacre exclusivement à la couleur. Son premier livre Cape Light, dans lequel il explore les variations chromatiques au contact de la lumière, est considéré comme un ouvrage classique de la photographie.

Utilisant alternativement un appareil 35mm et une chambre Deardorff 20×25, Joël Meyerowitz développe à travers ces deux formats, qui définissent deux langages différents, une écriture originale. Il capture “l’instant décisif” avec son appareil 35mm, et révèle la beauté du réel en utilisant un temps beaucoup long avec la chambre grand format.

La rétrospective à la Maison Européenne de la Photographie présente ses premiers travaux en noir et blanc et son travail en couleur, dont les images réalisées pendant neuf mois dans les ruines du World Trade Center à New York, après le 11 septembre 2001.

Entre les années 1960 et les années 2000, l’œuvre de Joël Meyerowitz apparaît ainsi comme le chaînon manquant qui permet de mieux comprendre le passage définitif du noir et blanc à la couleur dans l’histoire de la photographie de la deuxième moitié du XXe siècle.