Julius von Bismarck — Die Mimik der Téthys — Palais de Tokyo — Exposition — Slash Paris

Passé : 20 février → 12 mai 2019

Inspiré par la figure de Téthys — déesse marine de la mythologie grecque, fille du ciel (Ouranos) et de la terre (Gaïa) –, Julius von Bismarck imagine le projet inédit « Die Mimik der Tethys » (les expressions de Téthys), pour lequel il déplace les océans. C’est du moins la sensation induite par la balise maritime suspendue au-dessus du palier d’honneur du Palais de Tokyo, corrodée par le sel marin et recouverte d’algues séchées. Animée d’un mouvement perpétuel, la balise reproduit à l’identique les actions de son emplacement d’origine, au large de l’Atlantique. C’est ainsi que le visiteur se retrouve métaphoriquement sous l’océan, et ressent en direct le ressac de ses vagues, tantôt caressant, tantôt déchaîné.

L’artiste travaille sur la perception humaine de phénomènes naturels, que ce soit par le biais d’interventions d’une grande technicité ou par de simples gestes in situ. Ainsi qu’il l’exprime, « il s’agit de l’image parfaite que nous avons de la nature. En réalité, elle ne ressemble pas à un tableau de Caspar David Friedrich ». La sensation étourdissante créée par sa balise en mouvement présente en effet une vision détournée ou modifiée de la nature, transformant le bâtiment en un monde sous-marin, rythmé par un pendule géant n’obéissant qu’à lui-même.

« Die Mimik der Tethys » fonctionne comme un baromètre des humeurs de la nature. Alternance aléatoire de moments de calme et de violence, cette installation hypnotique plonge le visiteur au cœur d’un rapport immersif à la nature. Loin d’être idéalisée, cette dernière s’empare du Palais de Tokyo et se dévoile sous ses traits les plus instables, une infatigable houle qui rappelle l’osmose si fragile qui nous relie, tout autant que notre désir vain de maitriser notre environnement, au risque de le détruire irrémédiablement.

« Il y a de nombreuses manières de créer la réalité. Il y a toujours un intervalle entre la réalité théorique et la réalité subjective. Je veux créer des situations dans lesquelles vous avez l’occasion de reconfigurer votre perception. »

Commissaires : Anna Morettini & Daria de Beauvais

Julius von Bismarck est né en 1983 à Vieux-Brisach (Allemagne), il vit actuellement à Berlin. Il est diplômé de la Berlin University of the Arts (UDK) et de l’Institute for Spatial Experiments fondé par Olafur Eliasson, dont il était l’élève jusqu’à l’obtention de son Master en 2013.
Mêlant les arts visuels à d’autres champs de recherche et d’expérimentation tels que les sciences sociales ou physiques, la pratique artistique de Julius von Bismarck se manifeste sous des formes diverses — de l’installation au happening, de la sculpture au Land Art. Elle se définit par une exploration approfondie et complexe des phénomènes de perception, de représentation et de reconstruction de la réalité.
L’artiste a bénéficié de nombreuses expositions personnelles dans des institutions en Allemagne, notamment : Kunstpalais Erlangen (2018), Städtische Galerie Wolfsburg (2017), Kunstverein Göttingen (2015), Kunstverein Arnsberg (2014) entre autres. Il a également participé à des expositions collectives internationales, dont « Power to the People » (Schirn Kunsthalle, Francfort, 2018), 1e Biennale de l’Antarctique (2017), « The End of the World » (Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, 2016), ou « Fire and Forget » (KW, Berlin, 2015). Il fut lauréat du prix Ars Electronica en 2008 pour son projet « Image Fulgurator », et en 2012 le premier artiste en résidence au CERN, l’organisation européenne pour la recherche nucléaire. Julius von Bismarck est représenté par les galeries Sies + Höke (Düsseldorf), Alexander Levy (Berlin) et Marlborough Contemporary (Londres / New York).