Le Surréalisme et l’objet — Centre Georges Pompidou — Exposition — Slash Paris

Passé : 30 octobre 2013 → 3 mars 2014

Avec Le Surréalisme et l’objet, première exposition d’ampleur consacrée aux pratiques sculpturales du Surréalisme, le Centre Pompidou invite le visiteur à renouveler son approche d’un mouvement majeur des avant-gardes du XXe siècle, au moment où son importance historique ne cesse d’être réévaluée, tandis que s’affirme son influence sur la création actuelle.

Du premier ready-made de Marcel Duchamp, le fameux porte-bouteille de 1914, aux sculptures de Miró de la fin des années 1960, l’exposition retrace, à travers ses différentes étapes, l’histoire de la « mise au défi » surréaliste de la sculpture par le recours à l’objet quotidien.

Didier Ottinger, commissaire de l’exposition, directeur adjoint du musée national d’art moderne, pose un nouveau regard sur le mouvement surréaliste en développant l’hypothèse selon laquelle, avec l’adhésion, à partir de 1927, d‘André Breton et des figures les plus influentes du mouvement au « matérialisme dialectique », la promotion de l’objet s’impose pour les Surréalistes comme une réponse possible à un contexte idéologique qui récuse l’appel aux puissances du rêve et de l’inconscient. « Objectivation du rêve », l’objet s’impose à eux comme un agent efficace d’une subversion poétique de la réalité.

L‘histoire de l’objet surréaliste s’ouvre avec la Boule suspendue (1930-1931) d’Alberto Giacometti. L’évocation de l’ « Exposition surréaliste d’objets » organisée à la galerie Charles Ratton en mai 1936 constitue le point d’orgue de l’exposition. Les sculptures réalisées pendant la Seconde Guerre mondiale par Max Ernst, Alexander Calder ou Pablo Picasso, témoignent de la place que ne cesse plus, dès lors, d’occuper l’objet dans l’art surréaliste, dans une pratique de la sculpture qui s’apparente alors à un art de l’assemblage.

À travers plus de 200 œuvres, dont nombre de chefs-d’œuvre de Giacometti, Dalí, Calder, Picasso, Miró, Max Ernst ou Man Ray, Le Surréalisme et l’objet rend compte des moments-clés de cette réflexion, ainsi que de sa postérité féconde dans l’art contemporain.