Mathieu Kleyebe Abonnenc — Dans ce lieu de déséquilibre occulte — Le Crédac, Centre d’art contemporain d’Ivry — Exposition — Slash Paris

Passé : 15 janvier → 2 avril 2023

Mathieu Kleyebe Abonnenc — Le Crédac, Ivry-sur-Seine L’absence et la distance, la rupture et la conciliation, le document et le rêve sont autant de paradoxes féconds dans la démarche de Mathieu Kleyebe Abonnenc qui déploie, au Crédac, une exposition aux allures d’îlot serein et mobile, érudit et merveilleusement sensible d’une histoire de tempêtes.

À travers ses sculptures, vidéos et installations récentes, Mathieu Kleyebe Abonnenc développe une pratique inspirée de l’œuvre de l’écrivain guyanien Wilson Harris (1921-2018).

Nourries de l’observation méticuleuse du territoire à l’image de ce dernier — car Wilson Harris a été arpenteur et hydrographe au Guyana pendant dix-sept ans — mais également par la vision poétique et cosmogonique que l’auteur en propose, les œuvres de Mathieu Kleyebe Abonnenc se déploient dans l’ensemble de l’espace du Crédac tel un livre ouvert.

C’est un paysage vivant et sonore où se mêlent l’histoire intime de l’artiste et les histoires réelles et fictives communes à la Caraïbe que les spectateur·rices sont invité·es à parcourir. Dans ce lieu de déséquilibre occulte, les yeux et les oreilles doivent apprendre à regarder et à écouter avant de déchiffrer les traces et les cicatrices qui ont marqué indélébilement les terres, les arbres et les rivières, dont Thomas Tilly (artiste sonore), a capté les voix pour l’exposition.

Mathieu Kleyebe Abonnenc, Le veilleur de nuit, pour Wilson Harris (3), 2018 Carapace de tortue, gallium Courtesy de l’artiste.

C’est que le paysage, tout comme les corps de ceux et celles ayant subi des violences et des migrations forcées, et leurs héritier·es, garde dans la peau la mémoire de ces histoires, prête à entrer en résonance avec celui ou celle qui le visite. Les formes et les gestes qui s’y jouent, comme une danse, narrent alors aussi le récit d’une adaptabilité et d’une résistance salvatrice.

Évoquant à la fois l’obscurité de la cale du navire esclavagiste, l’état instable de la matière telle qu’évoquée par Harris, et les espaces d’ombres d’une forêt amazonienne luxuriante, Dans ce lieu de déséquilibre occulte est aussi cette zone où se tient le peuple œuvrant activement à l’émancipation d’un passé douloureux, à une forme de réparation « […] par l’affirmation créative du traumatisme colonial et de ses déviations existentielles.¹ »

Mathieu Kleyebe Abonnenc vit et travaille à Sète (FR). Sa démarche multiforme se caractérise par des projets artistiques, la recherche, le commissariat d’exposition et la programmation de films et explore des domaines négligés par l’histoire coloniale et postcoloniale. Il collabore avec des acteur·ices issu·e·s de divers champs disciplinaires. Parmi ses expositions personnelles, on peut citer In the Womb of the Glass Ship à La Loge (Bruxelles, 2022), Gods Moving in Places. The Day Reader à l’IFA (Berlin, 2022), The Music of Living Landscapes à Kestner Gesellschaft (Hanovre, 2022), Le palais du Paon au Musée départemental d’art contemporain (Rochechouart, 2018), Concerning Solitude à la Fondation Jumex (Mexico, 2018), Maintenir la distance, à Guyane Art Factory (Cayenne, 2017), Mefloquine Dreams au MMK (Francfort, 2016), Songs For a Mad King, à la Kunsthalle (Bâle, 2013) et Préface à des fusils pour Banta, à Gasworks (Londres, 2011). Il est actuellement doctorant à l’EDESTA- Paris 8. Il écrit et coédite également des livres avec les maisons d’édition B42 et Ròt-Bò-Krik.

¹ In Paget Henry, Caliban’s Reason. Introducing Afro-Caribbean Philosophy, Routledge, 2000.