Neal Rock — Herm #0415 — La Galerie Particulière — Exposition — Slash Paris

Passé : 29 avril → 13 juin 2015

Le travail de Neal Rock démontre que l’idée d’un medium artistique est mieux compris lorsqu’il englobe à la fois le matériau et la technique, comme à l’intersection de la substance inerte et de l’action physique. Il parvient à cela grâce à l’utilisation de la peinture à la fois en tant qu’outil pour tracer des marques et que matériau ou armature sur laquelle imprimer, peindre et construire. La peinture n’est donc pas utilisée seulement en tant que peinture dans son utilisation habituelle mais également comme une toile et un matériau sculptural destiné à être moulé et façonné. Cette contorsion constitue un effort physique et une expérience visuelle grâce à la couleur, l’abstraction et le modelage. Dans ce travail, Neal Rock est parti de l’application directe de la peinture sur le silicone pour arriver à l’utilisation d’un écran pour imprimer le pigment ; ceci permet à l’artiste de créer de la tension entre des modèles réguliers et la contorsion naturelle du silicone flexible.

Neal Rock explore également les possibilités des matériaux en incorporant du polystyrène, de l’aggloméré et de la toile. Ce travail semble, en grande partie, montrer que lorsque un ou deux matériaux sont combinés, l’objet qui en résulte est quelque chose de nouveau — pas simplement la somme des deux matériaux mais un nouveau type d’objet. Ceci rappelle la métaphore du herm, un élément architectural de la Grèce ancienne et une forme sculpturale qui est typiquement un hybride entre un pilier de pierre et une statue. Le terme herm est repris à la fois dans le titre de l’exposition et le titre de nombreuses œuvres.

La puissance du herm semble reposer sur l’idée d’hybridité, particulièrement (bien que pas explicitement dans l’extrait mentionné plus haut) des matériaux et spécialement dans la tension entre la peinture et la sculpture, toutes deux en tant que pratiques et traditions artistiques. Bien que Neal Rock tienne à situer son œuvre dans le domaine/récit de la peinture, la très forte référence au herm lie ces objets inextricablement à celui de la scultpure également (ce qui colle parfaitement avec l’expérience de les rencontrer physiquement). Il est intéressant de noter que herm vient du grec herma qui signifie pierre ou roche. Les herms ont pris diverses formes, allant de pilliers en pierre avec des éléments minimes anthropomorphiques aux statues d’Hermès, soulignant encore plus leur hybridité et leur état constant de transition et de transformation.