Nina Canell — Dolphin Dandelion — Le Crédac, Centre d’art contemporain d’Ivry — Exposition — Slash Paris

Passé : 21 avril → 25 juin 2017

Salle 1 — Sud-Ouest : Tension de surface et articulation non-verbale des boîtiers Matériaux : Eau, air, armoires électriques, gomme mastic, pissenlits, bilan énergétique, limace

Salle 2 — Sud-Est : Hoquets, trajectoires, gribouillis et mémoire à court-terme Matériaux : Fil à mémoire de forme, ondes sinusoïdales, détecteurs de proximité

Salle 3 — Sud-Est : Faisceaux isolés, déformations, langues et impasses Matériaux : Gaines de câbles à fibre optique, dictaphone, silicone, balle rebondissante

Nina Canell 22:24 / 02.26.2017

Nina Canell, Days of Inertia, 2017. Vue de l’exposition Dolphin Dandelion au Crédac, 2017 Photo : André Morin. Courtesy galeries Barbara Wien et Daniel Marzona, Berlin

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Le matériau et ses qualités intrinsèques sont au cœur du lexique sculptural de Nina Canell (née en 1979, Suède). L’artiste pointe la plasticité des transferts — d’énergie, de matière, de données, de pensées — qui nous environnent et nous relient, utilisant l’espace d’exposition comme un champ de correspondances. Ses œuvres résultent de la mise en présence de matériaux concrets et de forces immatérielles autorisant l’émergence de relations fluctuantes et inattendues.

Des gaines de câble à fibre optique évidées décrivent des formes affaissées à même le sol. Rien ne semble indiquer l’innombrable quantité d’énergie partagée par ces artères sous-marines, vestiges de notre monde actuel compressé. Ailleurs, des flaques d’eau fractionnée forment un archipel de surfaces en tension, là, une étagère métallique soutient une couche apathique de sève rampante, plus loin, des fils électriques exercent et coordonnent machinalement leur mémoire de température. Les pièces de l’exposition doucement s’interrompent et se réinventent. À travers elles, Nina Canell souligne la richesse des échanges à l’œuvre dans les intervalles volatiles entre les sujets et les objets.

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Nina Canell, Shedding Sheaths (B), 2016. Vue de l’exposition Dolphin Dandelion au Crédac, 2017 Photo : André Morin. Courtesy galeries Barbara Wien et Daniel Marzona, Berlin

Nina Canell est née en Suède en 1979. Elle a étudié à the Institute of Art, Design & Technology à Dun Laoghaire, Irlande. Elle vit et travaille à Berlin.

En 2017, elle fait partie du Pavillon Nordique de la Biennale de Venise : Mirrored (Siri Aurdal, Nina Canell, Charlotte Johannesson, Jumana Manna, Pasi “Sleeping” Myllymäki, et Mika Taanila)

Actuellement, ses œuvres sont visibles à la Kunsthalle de Vienne (More Than Just Words, coll., 08/03 — 07/05/2017), à la Kiasma — Finish National Gallery à Helsinki (HELLO WORLD!, coll., 31/03/2017 — 14/01/2018), ainsi qu’au Musée Tamayo de Mexico (Ayrton, solo, 01/04 — 31/08/2017).

Nina Canell a récemment montré son travail à l’occasion d’expositions monographiques et collectives, de Shanghai (Reflexology, solo, Leo Xu Projects, 2016) à Venise (Accrochage, coll., Punta Della Dogana, 2106), en passant par Ivry-sur-Seine (The Registry of Promise, chapitre 3. The Promise of Moving Things, coll., le Crédac, Ivry-sur-Seine, 2014), et Stockholm (Mid Sentence, solo, Moderna Museet, 2014 — 2015).

Nina Canell est représentée par les galeries Barbara Wien (Berlin) Daniel Marzona (Berlin) et Mother’s Tankstation (Dublin).