ÉvénementsOuverture du Art & Design Atomium Museum
Exposition
Ouverture du Art & Design Atomium Museum
Passé : 11 décembre 2015 → 5 janvier 2017
Ouverture du Art & Design Atomium Museum à Bruxelles
A Bruxelles vient de s'ouvrir le Art & Design Atomium Museum, un espace d’échange moderne unique et un projet muséal global qui, au-delà de l’originalité de la présentation d’objets en plastique colorés, tend à s’imposer comme un centre d’art de premier plan.
D’une collection privée à un musée d’art et de design
Le Art & Design Atomium Museum (ADAM) dispose de près de 5.000m² dont près de la moitié est consacrée à une exposition permanente : la collection Plasticarium. Constituée depuis les années 1980, cet ensemble singulier et unique au monde regroupe plusieurs centaines d’objets en plastique allant du plus usuel à l’œuvre d’art en passant par l’objet du design. De la chaise au bureau, du réveil à la lampe… on oublierait presque qu’il y a encore peu, le plastique était partout. L’espace ne pouvant accueillir l’ensemble des pièces, un roulement annuel sera opéré, offrant à chaque nouvelle visite une découverte renouvelée. La collection s’expose dans une scénographie faisant la part belle aux installations (period room) et aux accumulations caractéristiques à ce type de musée.
Philippe Decelle. Lorsqu’un plasticien rencontre les plastiques.
En 1987, Philippe Decelle ramasse une chaise de Joe Colombo sur les poubelles. Il se dit alors que notre société a la mémoire courte et qu’elle brûle aujourd’hui ce qu’elle a adoré hier. Ainsi naît Le Plasticarium qui s’installe au centre ville de Bruxelles. Unique au monde, cette extraordinaire collection est l’œuvre d’un passionné. Au fil des ans, Philippe Decelle a accumulé à Bruxelles plusieurs centaines de pièces en plastique de 1960, date de la création du premier meuble tout plastiqué, à 1973, date du choc pétrolier, toutes provenances confondues, avec une extension pour le post-pop de 1987 à 2000.
Peu de Belges connaissent cette collection alors que divers grands musées ont déjà exposé ses pièces maîtresses. Les amateurs des grandes figures du design croiseront les éditions originales de Joe Colombo, Verner Panton, Eero Aarnio. Les amateurs de créations contemporaines, eux, verront des pièces de Philippe Starck, Charles Kaisin et bien d’autres designers, connus ou non, sans oublier les irremplaçables produits Tupperware.
Le projet architectural
Le bureau Lhoas & Lhoas Architectes a été fondé en 1994 et développe depuis une vingtaine d’années un grand nombre de projets d’échelles et de types très divers tant en Belgique qu’à l’étranger : l’extension du Palais des Beaux Arts de Charleroi, la rénovation du siège du Parti socialiste à Bruxelles, plusieurs galeries d’art contemporain, de nombreuses transformations de magasins à Bruxelles, mais aussi à Paris, Lyon, Aix-en-Provence, Bordeaux.
Pour mener à bien le projet du ADAM, le bureau Lhoas & Lhoas Architectes s’est associé à Thierry Belenger, l’un des meilleurs spécialistes belges du design du XXe siècle. L’équipe se compose également de l’historienne et théoricienne du design, Alexandra Midal.
Côté aménagement intérieur : si le mobilier est le fruit d’un partenariat étroit avec Vitra, les lumineuses résultent d’une collaboration avec Delta Light.
Heysel, Atomium et Trademart
Le musée s’implante sur le plateau du Heysel, entre l’Atomium et le Palais 5. Le projet prend place dans le bel immeuble méconnu de l’architecte John Portman qui abrite le Trade Mart Brussels : un bâtiment très bas à l’écriture architecturale sobre, assez en retrait des espaces publics.
Système d’exposition souple et adaptable
L’architecture neutre et modulaire du bâtiment constitue un décor parfait pour accueillir des dispositifs souples et variés. La proposition du ADAM est de confectionner une « boite à outils » reprenant différents éléments [socles, murs, vitrines] faciles à déplacer et à mettre en place pour recevoir la multitude d’objets, quelle que soit leur taille.
Intégration du stock dans le parcours de l’exposition
La collection est d’une importance telle [plus de 2.000 objets] qu’elle ne pourra pas être présentée en permanence dans son intégralité. Les cloisons vitrées existantes conservées offrent l’opportunité de montrer les réserves, de les scénographier tout en les intégrant complètement dans le parcours de la visite. Cette intégration du stock permet d’année en année une rotation importante des pièces exposées.
L’escalier principal extérieur de Jean Nouvel
L’œuvre de Jean Nouvel s’inscrit dans la tradition des architectes penseurs et concepteurs d’univers de toutes dimensions. Urbaniste, architecte, Jean Nouvel est aussi designer parce qu’il refuse les catégories : “Je ne fais pas de différence quand je dessine une chaise et quand je pense une architecture ; je considère que chaque projet est en soi un programme de design total. Pour chaque question posée je recherche l’objet « élémentaire » dont la forme finale corresponde à « l’essence » de l’idée.” Une réponse adéquate, singulière qui témoigne culturellement et techniquement de notre époque et de notre civilisation.
La façade du Trade Mart est intéressante dans la mesure où elle présente un alignement vertical fait de panneaux miroirs couleur bronze qui reflètent la végétation dense alentours. L’escalier existant est construit en échafaudage, élément à la fois stable et éphémère, montable et démontable à l’infini. Cette structure évoque donc à elle seule toute une poétique de la durée et de la transformation. C’est pourquoi cet escalier est conservé.
Il lui faut cependant exister par rapport au bâti auquel il donne l’accès et signifier le nouveau Musée par son entrée : le visiteur se doit d’être accueilli par un ouvrage surprenant. C’est la raison pour laquelle fut créé un axe de symétrie orthogonale imaginaire au dessus du palier haut. Cet axe servit à la construction d’un escalier identique et symétrique à l’existant mais inversé, tel un auvent. Un graphisme de couleurs inversées vient alors renforcer l’aspect inédit de cet ouvrage, jeu entre symétrie littérale et non littérale. La dimension ludique du traitement graphique est à l’aune de la gaité qui se dégage de la collection Plasticarium présentée au public. Par ses effets de miroirs, la façade réfléchissante du Trade Mart démultiplie le nombre d’escaliers — virtuels, ceux-là — soulignant encore d’avantage l’existence du lieu et de son entrée.
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Les expositions temporaires
• Eames et Hollywood (10/03/2016 — 04/09/2016)
• Artview #4 (21/04/2016 — 19/06/2016)
• Intersections #4 Belgian Design (16/09/2016 — début 2017)
