Paris Photo : 23e édition — Secteur curiosa — Les Galeries nationales du Grand Palais — Evénement — Slash Paris

Passé : 7 → 10 novembre 2019

Le secteur Curiosa, inauguré en 2018, est dédié cette année aux artistes émergents. Invité de cette 2e édition, Osei Bonsu — commissaire et écrivain anglo-ghanéen — a choisi de questionner la photographie et son instabilité par rapport à notre monde actuel.

Cette sélection de 14 projets rend compte de la multitude des réalités humaines, visibles ou cachées, de manière innovante et inspirée.

Andrès Denegri

Né à Buenos Aires, Argentine, en 1975.

Vue de l’exposition, 2015 Rolf Art

Oublier les mécanismes est une installation qui regroupe trois œuvres. La pièce centrale est celle qui nomme toute l’installation. Il s’agit d’un film intermédiaire de 16 mm dont le mécanisme a été modifié pour détruire les films qu’il reproduit.

Le cinéma — compris en tant que technologie de la mémoire ou en tant que document — en incinérant l’image en même temps qu’elle est reproduite, nie cette capacité de la mémoire documententaire, se transformant en une allégorie des processus d’oubli et de refus de l’histoire. Les images projetées — d’un drapeau argentin hissé — proviennent des premières archives de tournage sur le territoire national (1897).

Lorsque le film est arrêté par le projecteur altéré et que le photogramme commence à fondre, la destruction physique du film nous terrifie car elle-même représente la perte d’une chose réelle. Cette anxiété nous empêche de nous arrêter dans ce qui est vraiment original, irremplaçable et unique, l’image de chaque image dans son processus de transformation.

Elsa Leydier

Née en France, en 1988 ; vit et travaille à Rio de Janeiro

Elsa Leydier, Untitled#4, Les Échappées, 2018 Impression sur papier — 59,4 × 84 cm Courtesy of the artist & Galerie Intervalle

Elsa Leydier s’intéresse au pouvoir de la photographie sur la représentation des territoires et reprogramme sa charge politique. A partir des photographies prises dans la forêt (Platanos con Platino & Braços verdes Olhos Cheios de Asas), Elsa Leydier reproduit une nature qui emprunte ses couleurs au Pop Art et ses codes esthétiques au luxe. Elle met en évidence le rôle de l’image dans la construction de l’imaginaire et rend à ces lieux la valeur qu’ils ont perdue. Chaque œuvre est une planche botanique d’un paradis retrouvé. Des images iconiques glanées sur les réseaux sociaux (Brazil System Error) dépeignent un Brésil allègre.

L’artiste insère dans leur code texte des phrases violentes dites par le candidat Jair Bolsonaro, actuel président du Brésil. Cette altération numérique (glitching) produit une interférence visuelle. L’artiste iconoclaste dévoile l’image défaillante du/au pouvoir. Dans Les Echappées, Elsa Leydier re-poétise les cartes topographiques et les statistiques. Toujours par la manipulation, ces images naissent de l’association de cartes du Brésil, dont tout repère a été effacé, avec des images de la nature. L’artiste atténue ainsi la force des cartes au service du pouvoir.

Nate Lewis

Né à Beaver Falls, États-Unis, en 1985 ; vit et travaille entre Washington et New York

Nate Lewis, Signals, 2018 Impression sur papier sculpté à la main — 71 × 66 cm Courtesy of the artist & Fridman Gallery, New York

Nate Lewis s’intéresse à ce qui ne se voit pas. Son travail artistique est animé par l’empathie et par la volonté de comprendre la nuance des différents points de vue. En retouchant des photos, il remet en question l’opinion générale sur des sujets comme les races et l’histoire au moyen de la distorsion et de l’illusion. En associant différents aspects liés à la photographie, la gravure à l’eau-forte et le dessin à l’encre, les sculptures de papier de Nate Lewis reflètent ses neuf ans d’expérience comme infirmier dans une unité de soins intensifs : il racle et relève la couche supérieure du papier photographique afin de créer des textures évocatrices avec une précision chirurgicale. En traitant le papier comme s’il s’agissait d’un organisme, il sculpte des modèles semblables à du tissu cellulaire et à des éléments anatomiques : des anecdotes et des modèles cachés se révèlent ainsi dans les photographies. Enfin, son travail s’articule autour de concepts humanistes tels que le rapport humain et la compréhension de l’autre.